Festival : Salzbourg et Bayreuth n’ont aucune chance face à Aix

Sbeauté, harmonie, élégance. C’est Aix-en-Provence. Pas étonnant qu’ici, à une telle endroit agréable, a créé il y a 75 ans le plus important festival de musique classique de France. Mais Marseille est à 30 kilomètres. Il y a de la saleté, de la misère. Ce n’était pas seulement l’air chaud de l’été qui brûlait ces jours-ci, il y avait des troubles, un mort et beaucoup de destruction.

A Aix, la façade du panorama touristique historique, image idéale d’une petite ville du sud de la France, est encore intacte. Même si, en y regardant de plus près, on s’aperçoit que beaucoup trop de monde se faufile dans les ruelles étroites sous une chaleur étouffante, où savon à la lavande, midi kitsch, smoothies, macarons et glaces sont proposés à la vente. Dans la gamme totalement gentrifiée : baguettes design et pêches de luxe.

L’art le sait et le voit, mais comment réagit le réalisateur, en poste depuis 2019 ? Pierre Audi à cet état du monde qui n’a pas été raconté depuis longtemps avec six impressionnantes premières de théâtre musical en cinq jours ? Il laisse parler l’art. Avec “Threepenny Opera” dans la mise en scène chatoyante de Thomas Ostermeier, la question sociale du classique de Brecht/Weill se perdait presque dans la splendeur de l’artificiel, mais quiconque cherchait une critique sociale la trouvait.

Les déclarations des trois premières d’opéra suivantes étaient beaucoup plus claires. Il s’agissait notamment de l’état désespéré de l’homme lui-même, de ses relations sociales, de son désespoir personnel du monde, de ses conditions, mais aussi de ses habitants. Le seul espoir était la courte première en interne de « Picture a Day like this » dans le chaleureux théâtre municipal du Jeu de Paume. Parce que leur créateur britannique, le compositeur George Benjamin et le dramaturge Martin Crimp, ont atteint un degré de perfection détendu dans leur quatrième opéra commun, qui fait au moins penser à Strauss/Hofmannsthal.

Tout est simple et direct. L’opus de 65 minutes est une parabole sur une femme qui a perdu son enfant mais qui peut le récupérer si elle trouve une personne heureuse dans la journée qui lui donnera un bouton. Avec une to-do list, Marianne Crebassa, qui déclame d’un ton monotone et s’accompagne très parcimonieusement, mezzo-doucement, mais avec insistance, se lance dans son destin.

A la fin tout est ouvert

Dans la mise en scène minimaliste de Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma, un couple poliamoureux et un compositeur avec un assistant (tous deux discrètement caractérisés par la soprano Beate Mordal et le contre-ténor Cameron Shahbazi) plongent entre des murs de miroirs à mi-hauteur, ainsi qu’un artiste couvert de boutons et agité Collector – très différencié dans les deux rôles : le baryton John Brancey.

Chacun d’entre eux qui se croyait juste heureux laisse tomber son masque, révélant l’insécurité, la peur, le malheur. Enfin, dans une ambiance d’aquarium vidéographique, Anna Prohaska au chant retenu apparaît en Zabelle, sorte d’alter ergo de l’innommable, auquel elle semble également échouer – jusqu’à ce qu’elle finisse par tenir un bouton à la main. est-ce l’espoir Tout ouvert.

La partition condensée, toujours plus complexe, aussi capricieuse, qui réagit avec soin à chaque mot pesé, miroite de belles valeurs, elle vous emmène résolument dans ce voyage naïf tonalement sensuel, pas seulement féerique. Benjamin dirige lui-même les 25 fabuleux musiciens du Mahler Chamber Orchestra, qui fête ses 25 ans à Aix, avec une passion posée.

Mozart est un incontournable à Aix en Provence. L’esprit du lieu y ressemble, et tout a commencé en 1948 avec “Così fan tutte”. L’expérience amoureuse à l’issue émotionnelle incertaine est de retour à l’ordre du jour. Et encore une fois, le chercheur analytique Dmitri Tcherniakov nous emmène à une séance de thérapie. Cette fois, il a choisi un appartement de vacances aux allures de prison pour la Cour d’Archevêché dans sa réduction élégante et au luxe absolu sans vue.

Ici, le duo Don Alfonso (famos idiosyncrasique : Georg Nigl) et Despina (vieille fille hippie qui pare avec désinvolture : Nicole Chevalier) attendent deux paires de sujets de test, se battant avec des baisers et des morsures et renversant du whisky en tant qu’amoureux et maniaques. . Ils ne sont plus jeunes non plus, ils veulent savoir dans un arrangement échangiste très serré ou arbre-change-vous si l’amour et/ou la jalousie brillent encore ou juste les cendres de l’habitude.

Thomas Hengelbrock dans le fossé avec son orchestre Balthasar Neumann volant à l’aveugle dans chaque courbe agogique et arrêt de break est l’avocat idéal et éveillé d’une telle provocation. Il argumente musicalement avec des accents obliques, des accents à couper le souffle ; toujours passionnant jusqu’à la fin.

lire aussi

Tcherniakov mène son sextet extrêmement serré, qui s’abandonne complètement à lui : Rainer Trost à 57 ans, un Ferrando à la maîtrise technique de la voix de ténor, ainsi que Russell Brown en Guglielmo équilibré. Claudia Mahnke chante Fricka depuis longtemps et est toujours une Dorabella, évoluant dans son agitation intérieure, tandis qu’Agneta Eichenholz, risquant la colorature, est une Fiordiligi confiante mais brisée.

Les femmes sont habillées de manière plus masculine, elles apparaissent aussi plus fortes par rapport aux hommes qui souvent foncent dans leurs actions de séduction et qui finissent trop souvent par le ridicule. La fin, bien sûr, échoue à Tcherniakov, il le faut probablement : le destin éternel “Così” qui ne connaît pas de solution plausible-réaliste pour sortir du piège amoureux qui se joue. Ici, les couples se joignent à la magie du mariage paresseux, à la fin Despina tire sur Alfonso comme un acte de libération – et aussi par dégoût de soi les autres ? Il y a un fondu. C’est mal, pertinent, pas forcément fin, mais fort. L’homme, éternelle énigme de lui-même.

Le nouveau « Wozzeck » de Simon McBurney au Grand Théâtre est plus classique. Mais avec le directeur de théâtre, on se réjouit qu’il réussisse une de ses rares sorties lyriques. L’ingénieuse musicalisation par Berg des 15 scènes de Büchner devient ainsi un miracle informel d’utilisation habile de la scène et un changement de scène en douceur. Un monde gris dans un cadre uniforme, les costumes oscillent entre l’expressionnisme et le présent.

McBurney ne dit rien de nouveau sur cette pauvre mauviette désespérée et misérable, mais il inspire l’empathie lorsqu’il semble dégringoler dans l’enfer des tranchées sous la lune de sang, coupant des bâtons alors qu’il est surveillé par le docteur (Brindley Sherratt) et le capitaine. (Peter Hoare) est manipulé lorsque Marie (Malin Bystrom) passe devant lui, alors qu’elle avait auparavant ravi le viril tambour-major (Thomas Blondelle).

Le capitaine a un petit sosie dont le “hop-hop” finit par effrayer l’orphelin laissé pour compte. Mais c’est la soirée de Christian Gerhaher, qui tire de nouvelles nuances de ce personnage meurtri mais aussi cliché, tantôt doux, tantôt brutal, mais différent qu’avant. Une victime qui se cabre en vain. Tout comme le fait Simon Rattle, expressif, transparent, fort et doux, sur le podium du London Symphony Orchestra, qui joue avec une grande sensibilité.

La série des premières à la Aix offre également des éléments expérimentaux : le compositeur Philip Venerables et le librettiste ainsi que le metteur en scène Ted Hufman ont laissé leur « Fagots et leurs amis entre les révolutions » voyager à Bregenz dans le fabuleux personnage du roman de Larry Mitchell du même nom, qui traite des années soixante-dix émancipatrices gays, sur le thème des émeutes de Stonewall. Le résultat est un trop long, très joli, mais sympathique, petit jeu de chansons queer activistes avec des instruments baroques pour 15 acteurs très colorés, qui pourraient sans problème être joués dans un jardin d’enfants.

La soirée «Balletts Russes» dans la salle Pop abandonnée près de Vitrolles reste ce qu’elle promettait: une triade sportive, énergique et élastique avec les partitions de danse de Stravinsky «Firebird», «Petrushka» et «Spring Sacrifice». Un triumvirat dans lequel trois films de Rebecca Zlotowski (restes de patrons avec Natalie Portman et Lily-Rose Depp), Bertrand Mandico (un défilé de mode surréaliste) et Evangelia Kranioti (mélange d’éco-requiem, de diversité et de drame migratoire) ont été projetés en parallèle . Peut être fait, n’a pas à l’être. Le gain de connaissances était gérable.

La première sortie à Aix, elle a été éblouissante dans l’ensemble cet été. Même maintenant, ni Munich, ni Bayreuth et Salzbourg ne peuvent suivre.