Entreprise 3 : C’est le studio où ils font de la « magie » avec les films hollywoodiens | Technologie

Barbie, Les jeux de la faim, Napoléon oui Dune Ils n’ont pas seulement en commun de figurer parmi les films les plus célèbres de la planète. Tous sont passés entre les mains des coloristes professionnels de la société 3. Cette société est responsable de la post-production de 80 % des séries et films hollywoodiens, selon Stefan Sonnenfeld, fondateur et PDG de la société, qui a travaillé sur des créations du calibre de Top Gun : Maverick, Le Lotus Blanc oui Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3.

EL PAÍS a visité les installations d’un studio de post-production de la Compagnie 3 à Los Angeles. Dans l’une de ses chambres se trouve Siggy Ferstlcoloriste qui a travaillé sur des séries telles que Narcos, Les garçons oui Génération V et dans des centaines de publicités pour Nike, Mercedes Benz, Cadillac et d’autres sociétés. Lors de l’édition d’une scène Génération V Il explique que lui et d’autres coloristes reçoivent directement le matériel des films et séries enregistrés avec les caméras originales. « La plupart du temps, ils tournent en mode brut, puis nous les montons et les adaptons », dit-il.

Parfois, ils améliorent simplement ce qui a été filmé à l’origine en modifiant la saturation et le contraste. Mais si le réalisateur n’aime pas ce qui a été filmé ou souhaite le modifier, il peut « le colorer et utiliser des effets visuels ». « S’il s’agit d’un drame simple et que vous recherchez uniquement un équilibre entre les scènes, le travail peut prendre 80 heures. Mais si vous voulez un spectacle d’effets visuels, cela peut prendre 500″, précise l’expert.

Pour une personne non technique, il semble que les coloristes utilisent une sorte de Photoshop avancé pour les films. En plus de modifier l’éclairage et les couleurs, ils peuvent aller beaucoup plus loin : flouter l’arrière-plan pour rehausser une partie de l’image, supprimer les imperfections ou les imperfections de la peau, simuler le mouvement d’un navire ou convertir les images originales de la caméra en une scène effrayante et intimidante. Pour ces derniers, « il suffit parfois de foncer et de désaturer certaines couleurs comme le bleu ».

La météo est un facteur important à prendre en compte lors de la planification d’un tournage. « Quand on tourne une scène tournée en extérieur pendant une semaine, les conditions météorologiques peuvent varier de temps en temps. Un jour, il peut y avoir du soleil et un autre jour, il peut y avoir des nuages. Si nous rassemblions simplement tout ce qui a été filmé, l’éclairage serait discordant », explique Ferstl. L’une de leurs tâches est de l’adapter pour qu’il soit cohérent. Parfois, on vous demande de simuler les conditions météorologiques. Par exemple, pour recréer une tempête, utilisez une animation scintillante rappelant un éclair.

Bien que d’abord On peut penser que le métier du coloriste consiste uniquement à perfectionner l’image, parfois il cherche le contraire : la dégrader ou la salir. « Les caméras sont de plus en plus nettes et plus nettes, de sorte qu’une grande partie du processus créatif peut désormais consister à cacher des détails parce que nous avons trop d’informations capturées », dit-il. Cody Boulangerun coloriste qui a travaillé sur des séries aussi populaires que Force spatiale, Malade stupide, Star Trek : Picard oui Euphorie. Parfois, ils provoquent une sorte de dommage analogique à l’image, comme une vieille VHS ou un téléviseur noir et blanc, simulent que la scène a été enregistrée avec une caméra de sécurité ou ajoutent des reflets d’objectif.

Certains changements en laisseraient plus d’un sans voix. En quelques secondes, Baker fait de la magie. Transformez une scène enregistrée dans la rue en plein jour en une scène de nuit avec peu de lumière projetée par les lampadaires et les phares des voitures. “Bien que cela soit réalisable, c’est plus crédible lorsque vous filmez la nuit car vous pouvez contrôler toutes les ombres en temps réel et obtenir un résultat plus réaliste”, affirme-t-il.

Voir les coloristes de ce studio en action est un délice. Il semble qu’ils puissent transformer n’importe quelle scène en ce qu’ils veulent. Ferstl joue avec une scène dans laquelle un garçon est envoyé tourner dans le ciel. « C’est un effet visuel. En réalité, une grue le soulevait avec des câbles qui ont été éliminés de l’image”, explique-t-il. Il a créé un masque pour le ciel et maintenant il est complètement nuageux ou complètement sans nuages ​​et d’un bleu éclatant.

Sur chaque projet, Baker travaille main dans la main avec le directeur de la photographie et le réalisateur du film. Pour lui, le plus grand défi du point de vue de la couleur, c’est « quand on vous demande de la transformer en quelque chose qu’elle n’est pas » : « Il y a une limite à ce que l’on peut faire avec une image. Si on le pousse trop fort, il s’effondre. C’est comme si elle n’était pas censée ressembler à ça.” Pour lui, les plus beaux projets sont ceux qui sont projetés et filmés dès le départ en privilégiant la couleur. Cela implique la conception de la production et la réalisation du film. « Si les scènes sont magnifiquement capturées, nous les rendrons un peu plus belles », dit-il.

Que voient les gens chez eux ?

Dans les salles où travaillent les deux coloristes, il y a plusieurs écrans. L’un des moniteurs provient de Panasonic, une entreprise qui a invité EL PAÍS à visiter la société 3, à Los Angeles. «Nous disposons également de moniteurs professionnels pouvant aller jusqu’à 40 000 dollars», explique Sonnenfeld, qui porte des baskets, des chaussettes hautes et un survêtement gris. Il parle avec proximité et ressemble à un PDG moderne. En tant que coloriste et propriétaire d’entreprise, il dit avoir toujours été frustré parce qu’ils ont dépensé beaucoup d’argent en infrastructure technique, mais jusqu’à il y a quelques années, ils ne disposaient pas d’équipements grand public.

Ils travaillent désormais avec des moniteurs Panasonic : « Évidemment, ils sont beaucoup moins chers, mais en même temps, ils ont des couleurs très précises et nous permettent de savoir ce que la plupart des gens vont voir chez eux. » Toshiya Mizuno, ingénieur en chef de la qualité d’image chez Panasonic, affirme que la société japonaise travaille depuis des années à améliorer la qualité d’image afin que ses téléviseurs soient utilisés par les studios hollywoodiens et les sociétés de post-production.

Dans la société 3, chaque salle dispose de deux à quatre moniteurs de tailles différentes. Mike Chiado, CTO de l’entreprise, déclare que bien qu’il s’agisse de technologies différentes, “elles permettent de tout mesurer et de reproduire les mêmes valeurs sur un téléviseur standard que sur un écran géant valant des milliers de dollars”. Il souligne néanmoins que dans le monde réel, tout le monde ne voit pas les couleurs de la même manière. Pour lui, c’est là que le travail de coloristes professionnels qui en tiennent compte et qui ont de l’expérience, de la sensibilité et surtout de la mémoire photographique est essentiel.

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