Elle a commencé à acheter des paysages asturiens et elle est désormais la femme qui possède le plus d’œuvres de créatrices en Espagne : c’est la collection d’Alicia Aza | Culture

Dans le couloir qui mène à sa chambre, Alicia Aza (Madrid, 1966) s’arrête devant la seule œuvre d’art de sa collection qu’il a poursuivie jusqu’à l’obtenir, Robe à fleurs, de William Kentrige, qui rejoint sa passion pour la musique classique. Pendant un instant, il se sent un peu gêné. « Je vais te mettre dans ma chambre, quelque chose de très intime, tu vas en savoir plus sur moi », réfléchit la collectionneuse, poète et avocate devant la journaliste et photographe qu’elle vient de rencontrer. Cette pièce n’est pas la première que nous visitons avec elle. Nous sommes entrés dans deux de leurs salles de bains, dans un de leurs salons et dans les chambres de leurs deux aînés pour voir des œuvres de Marina Abramovic, Ixone Sádaba, Francesca Woodman et Robert Mapplethorne, entre autres. « J’ai décidé que ma collection serait exposée chez moi. Donc vas-y.”

Il y a environ 10 ans, Aza a demandé à son ami Francisco Carpio, expert en art, conservateur de sa maison à Madrid. Elle lui a montré la maison, l’a laissé enquêter sur sa collection, l’a présenté à sa famille (elle est mariée et mère de trois enfants) et lui a donné quelques idées. Le défi était d’adapter un patrimoine artistique dans lequel une grande partie des œuvres de l’avocat sont des vidéos et des photographies au quotidien d’une famille nombreuse. Quand on entre il y a deux poupées dont les têtes sont deux paravents, c’est l’oeuvre Homovidens. Jumelle, du couple Fiumfoto. Devant eux, un écran projette Au-delà de la mer, de l’artiste Sophie Whettnall. Il faut suivre les jambes d’une femme sur la côte cantabrique pour comprendre qu’elles ne représentent pas seulement le paysage, elles servent aussi à Aza pour montrer « combien nous, les femmes, sommes exigeantes envers nous-mêmes en termes d’image, les difficultés que nous rencontrons sur notre chemin. de développement personnel et professionnel. «Cela a été un montage serein dans lequel l’art donne de la chaleur à une maison calme. minimal dans la décoration », Aza décrit sa maison particulière.

Aza a commencé à collectionner la peinture asturienne en 1992, mais ce n’est qu’en 2006 que, lors d’une conversation, quelqu’un l’a qualifiée de collectionneuse. Il a donc décidé de se lancer dans cette catégorie. Dès lors, il donne à sa collection un sens et une identité en termes de supports et de thématiques. « J’ai toujours été très sensible aux droits des femmes, mais pas d’un point de vue politique ou féministe, mais je m’intéresse plutôt à leur globalité », explique-t-elle dans le salon de sa maison. Derrière lui, l’installation vidéo lagune de la Brésilienne Rosangela Rennóque remplace une autre pièce similaire qui projetait des images différentes sur boucle. “J’ai dû le changer parce que lorsque nous nous asseyions pour discuter après le dîner avec des amis ou ma famille, personne ne prêtait attention à ce qui se disait, mais au morceau”, se souvient-il.

En Espagne, il n’existe pas de données très spécifiques sur la collecte car peu de personnes s’y consacrent et, par conséquent, il n’existe pas d’institutions chargées de réaliser des études exhaustives ou, du moins, d’effectuer un suivi. C’est pourquoi on peut dire qu’Aza a le titre officieux d’être la seule femme en Espagne dont la collection compte plus de femmes que d’hommes. « À cela s’ajoute le fait qu’il est très difficile d’obtenir des informations auprès des collections privées et que les études sur l’écart entre les sexes sur le marché de l’art sont relativement récentes », développe Julieta Rafecas, l’une des spécialistes de l’art contemporain ayant participé à l’étude. Entre les mains des femmesréalisé par l’Institut d’Art Contemporainqui dénonce les problèmes d’intériorisation de l’art des artistes espagnols.

Il existe certaines démarches, comme celles réalisées au Musée Lázaro Galdiano lorsqu’en 2013 ils ont organisé une exposition avec une partie de la collection d’Aza. Ainsi, ils ont calculé qu’en Espagne, 13 % des collectionneurs sont des femmes, 40 % sont des hommes et le reste sont des institutions. L’avocate et poète ne veut pas que sa collection soit définie comme « la seule féministe d’Espagne » ou comme « une collection de genre féminin ». Elle achète toutes ses œuvres avec son salaire, c’est sa collection, pas celle d’un couple marié où le consensus se fait, même si elle a l’accord de son mari. « Je compte créer un patrimoine où il y a un regard féminin qui est le mien. J’ai une identité très forte en tant que femme et aujourd’hui, alors que toutes ces identités différentes sont si à la mode, je me sens très féminine et mon look est très féminin”, dit-elle.

Ce n’est pas le seul moment au cours de la conversation où il se distancie de tout débat politique actuel. “Ce n’est pas mon sujet”, dit-il. « J’ai appris grâce à ma collection qu’il existe d’énormes inégalités, que trouver une place est difficile, mais je pense aussi que c’est une question de temps. Et sans entrer dans ce que je vois maintenant, ce qui ne me plaît pas du tout, les choses peuvent être faites de manière beaucoup moins agressive pour vraiment atteindre cette égalité défendue par beaucoup d’hommes.”

Elle fait cette réflexion après des années de collection et d’efforts pour se comprendre un peu mieux elle-même et les femmes. « J’ai appris que je peux être plusieurs choses en même temps », dit-il. Aza se définit aussi comme un témoin de son époque. C’est pourquoi il a choisi l’art contemporain, « pour pouvoir comprendre ce qui se passe à notre époque ». Elle donne comme exemple deux photographies puissantes d’Ixone Sádaba qui montrent des filles soldats kurdes et qui l’aident à contextualiser ce qui se passe dans la guerre d’Israël contre Gaza. Deux images qu’il a d’ailleurs dû retirer du salon à la demande de ses enfants. Une femme kurde pointant un fusil n’était pas le meilleur spectacle pour le dîner.

Elle collectionne depuis qu’elle est enfant. Tout d’abord, des autocollants et des cartes postales de femmes d’autres pays. « Lorsque mon père voyageait hors d’Espagne, en Afrique, au Moyen-Orient… je lui demandais des cartes postales de femmes. J’avais déjà besoin de voir ce qui se passait avec les femmes, de faire cette analyse comparative de ce qui se passait autour de moi.

C’est l’un de vos locaux lorsque vous achetez de l’art. Il n’y a pas de mode dans sa collection. Il assure ne pas disposer de conseiller en achats ni de budget fixe pour les acquisitions. Une règle d’or s’impose : ne jamais s’endetter et, dès lors, vous gardez tout ce qui éveille vos émotions. Il y reconnaît « une passion impulsive » et le désir de posséder. « Un collectionneur est de nature possessive. Sinon, vous n’auriez pas de collection.

_