Critique : « La Valse de Monica » au Théâtre municipal de Göteborg

Il faut être deux pour danser le tango. Mais dans “Monica’s Waltz”, il en faut trois pour que ça swingue. Du moins si l’on en croit la réalisatrice Ragna Wei, qui, dans la production de la performance musicale de Klas Abrahamsson sur le trésor national le plus jazzé de Suède, a trois acteurs qui incarnent Monica Zetterlund à différentes étapes de sa vie. Parfois, c’est un grand atout, comme lorsque toutes les versions et tous les plannings se retrouvent sur scène. La jeune et pétillante fille de Hagfors d’Eline Høyer contraste avec la diva sobre, maussade, fumeuse et autocritique de Carina M Johansson. Karin Frumiere représente tous les âges intermédiaires avec une grande clarté et est celui autour duquel le jeu tourne le plus – avec tous les droits.

C’est parfois même une faiblesse avec trois Monica différentes sur scène, alors qu’elles ne sont pas toutes au même niveau vocalement. Cependant, Karin Frumiere résout la tâche de la meilleure façon possible, à savoir la sienne. Avec une présence stable et un ton léger et aérien qui se renforce au fil de la soirée, elle s’attaque au trésor de chansons de Zetterlund. Une cavalcade musicale extrêmement longue est proposée – un total de 24 chansons doivent être interprétées avant le rideau, dont le disque « Waltz for Debbie » (en collaboration unique avec Bill Evans en 1964) constitue le centre.

Klas Abrahamsson lui-même a qualifié sa pièce de pièce de rêve, mais cela ne peut ni masquer ni compenser la minceur du scénario. Les scènes fragmentaires et stéréotypées par l’artiste servent principalement de prétexte pour jouer la musique de Zetterlund. En chemin, nous avons le temps de faire quelques visites rapides à Hagfors, Hasse et Tageland, au studio de Bill Evans, à la chambre de Marlon Brando – et au fond de la bouteille d’alcool. Comme un fil rouge argenté scintillant, l’idole Ella Fitzgerald suit en arrière-plan, un rôle partagé entre Hannah Alem Davidson et Carina M Johansson. Ils observent et remettent en question l’évolution musicale de Monica, de chanteuse de jazz à interprète de revue. Cela reflète bien sûr la propre lutte intérieure de Monica.

Un jeu de rêve est d’autre part, une description appropriée de la délicieuse scénographie de Helga Bumsch. La grande scène tournante tourne comme un disque de gramophone noir et accueille à la fois le quatre musiciens jazzy (dirigé par Dan Evmark) et des fragments de mémoire éparpillés. Une simple armoire en bois à double porte, dont l’intérieur est recouvert de papier peint en forêt de bouleaux, se transforme en scène de parc public. Des cercles de lumière forment à la fois un club de jazz exclusif et un décor de revue spectaculaire.

Mais des solutions scéniques élégantes et quelques numéros de chansons forts ne suffisent pas pour amener le spectacle jusqu’à la ligne d’arrivée. Malheureusement, il y a un manque de drame et de dynamisme pour remplir les trois heures environ du jeu. “Monica’s Waltz” débarque dans un théâtre musical digeste dans un costume surdimensionné.

En savoir plus critiques de scène.