critique du film par et avec Neri Marcorè

Pour ses débuts en tant que réalisateur, Zamora, Neri Marcorè choisit de faire un film classique. Une structure classique, des personnages classiques, un conflit classique. Même la période, à sa manière, est classique. La décennie des années soixante qui n’est plus « ce qui était », mais n’est pas encore « ce qui sera », où tout devient différent, mais il faudra encore du temps pour que le changement soit tel.

C’est certainement l’époque de l’arrivée des minijupes, de l’odeur du divorce qui flotte dans l’air, des quizz regardés tous ensemble devant l’écran de télévision. C’est l’époque de la compagnie en famille et de la famille qui vous veut en sa compagnie, et dans laquelle les matchs de football entre célibataires et hommes mariés ne font pas seulement partie de l’imagination fantozzienne de Paolo Villaggio, mais sont tragiquement (en restant sur le thème) et désastreusement réalité.

Les années soixante sont le décor du film de Marcorè, ce sont les costumes et les lentilles portés par ses personnages, ce sont les affiches accrochées à l’extérieur des cinémas et les survêtements avec lesquels s’entraîner et aller sur le terrain. C’est le narcissisme de son protagoniste Walter Vismara (ce nom est aussi typique et satisfaisant à prononcer comme ceux des films années soixante), qui, bien que projeté vers l’homme moderne, a encore les défauts du « mâle italien typique » – mais supprimons aussi « italien » et laissons le « mâle » en général.

Timide et réservé, le protagoniste est incapable de faire le premier pas dans le travail et dans la vie, dont la séduction maximale réside dans les regards échangés dans le salon avec la fille des amis de la famille et qui n’a pas le courage de passer de la banlieue à la métropole. ‘il y a tellement de choses.

Milan industriel

Mais pour Walter, le moment est venu d’aller à Milan. Dans le Milan industriel. Le Milan des grandes opportunités. Par Ermanno Olmi et son Il lieu de 1961, où “Pour les gens qui vivent dans les villes et villages de Lombardie, autour de la grande ville, Milan signifie avant tout le lieu de travail”. Le Milan qui le sevrera, le mettra à terre avant de le relever. Ce qui fera ressortir ses défauts, mais uniquement pour lui donner une marge de progression.

Et, pour le soutenir, un assistant magique, un maître des parades, un autre homme vautré et épuisé par son égoïsme, qui commencera à l’aider pour de l’argent et continuera à le soutenir par amitié. Ancien gardien de but, joué par Marcorè lui-même, incapable de parler à son fils. Un homme accro à l’alcool et à la solitude, un autre visage de ce narcissisme que les deux personnages tenteront de surmonter, en apprenant que la vie sur et en dehors du terrain n’est pas si différente et qu’il faut toujours savoir jouer chaque ballon qui arrive. .

Zamora il est écrit conjointement par Neri Marcorè avec Maurizio Careddu, Paola Mammini et Alessandro Rossi, en s’inspirant d’un autre premier album de 2002, le livre du même nom du journaliste Roberto Perrone. C’est un début simple, tout comme les meilleurs plans de match sont simples, et qui surprend avec des talons arrière inattendus, les mêmes qui vous permettent d’atteindre la cible.

Zamora: schéma simple, ballon dans le but

Il s’agit d’un protagoniste, Walter Vismara d’Alberto Paradossi, héritier d’une tradition de masques italiens, mais qui les surpasse, peut-être sans devenir un champion, mais néanmoins un professionnel très digne. Une personne timide qui n’est pas la personne timide habituelle et un introverti qui a toujours le désir de s’imposer.

Qui est certes gêné de parler à la secrétaire Ada – jouée par Marta Gastini – qu’il aime tant, mais sait profiter de l’occasion, lorsqu’elle se présente, pour la raccompagner chez elle. Il parvient également à commettre des fautes sensationnelles, surtout lorsqu’il s’agit d’avoir des préjugés ou de montrer toute sa lâcheté d’un ego blessé, un défaut que peuvent avoir les personnes peu sûres d’elles et avec lequel elles ne se ménagent pas pour blesser les autres.

Zamora c’est une histoire avec un souffle du passé, qui se déroule sur un terrain de football/de bataille. Reflet de tous ces gens incompétents qui ont peur de changer, mais qui changent ensuite. Qui ont peur de s’affirmer, mais qui ensuite s’affirment. Qu’ils font des erreurs, et qu’il faut aussi les laisser faire des erreurs. Parce qu’au final, tout le monde a marqué des buts.

L’Italie du boom économique au service d’un film petit mais ciblé, centré et direct. Des débuts satisfaisants à l’image des camées de Giovanni Storti, Giacomo Poretti, Antonio Catania, Alessandro Besentini et Francesco Villa. Un match dont il n’est pas dit qu’il faut sortir complètement vainqueur, mais qui montre que nous avons certainement essayé d’atteindre la coupe. Et c’est de loin le plus important des enseignements.