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Critique : “A chaque fois qu’on se croise” sur TV 2

Critique : “A chaque fois qu’on se croise” sur TV 2

LA TÉLÉ: Ramón Torres Andresen, ou tout simplement Ramón, était l’invité d’honneur de la soirée dans “Hver gang vi mötet”. C’est un artiste qui est probablement mieux connu de ceux qui fréquentent la liste VG Top 40 et écoutent NRK P3, mais en peu de temps il a laissé une marque profonde avec des textes personnels et des chansons qui ont été écoutées des dizaines de millions de fois sur Spotify. Il compte plus d’un demi-million d’auditeurs mensuels sur le même service de streaming. Pas mal pour un artiste qui chante presque sans exception en norvégien.

Il a débuté très tôt avec Oslo Soul Children et, au cours des sept dernières années, a sorti des singles, des EP et un album. Les chansons ont pour la plupart été créées en collaboration avec le producteur Andreas Bache-Wiig.

Ce soir, il a été interprété par les six autres participants et, comme d’habitude, nous avons révisé les chansons en continu.

William Kristoffersen : «Sourire gentiment» (Ramón Andresen / Andreas Bache-Wiig)

Ramón espérait que William en ferait un “véritable groupe de danse”, et le voici avec une intro avec à la fois “l’instrument du groupe de danse” lui-même, le saxophone, le trombone et la trompette. L’espace d’un court instant, cela rappelle “Let it swing” dans “the choc”.

“Smil pent” est sorti à l’automne 2021 et est très typique de la pop programmée qui imprègne la radio en ce moment, avec un chant qui alterne entre chant de fausset et “chant”. L’original ne se déroule pas très bien, tout comme l’interprétation de Williams. Vocalement, ce n’est pas bon non plus. Il a conservé le texte original et s’approche de la musique de danse, mais l’expression joyeuse de la fête ne convient pas au texte somme toute triste sur une rupture. Il est facile de voir qu’il n’a pas été écrit pour le genre des groupes de danse. Un début de soirée médiocre pour Ramón.

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Physiquement, ça fait mal

Emelie Hollow: “Je t’aime, mais” (Andresen / Bache-Wiig / Jens Idsø Andersen / Aksel Krystad)

Avec les 6,6 millions d’écoutes de l’original rien que sur Spotify, c’est une chanson avec laquelle beaucoup, en particulier les jeunes, entretiennent une relation. Le thème est universel. Musicalement, ce n’est pas prévu pour des séries de fac-similés, juste une belle mélodie et un arrangement qui se construit.

Ici, il n’y a rien à déranger. Il faut un certain temps pour s’habituer à la voix légèrement « enfantine » d’Emélie, mais elle chante plus proprement et mieux que la plupart. Sa version est une ballade pop typique, remplie à ras bord de tristesse et de mélancolie. Ici, le texte et la mélodie sont plus alignés que chez William, et ce n’est pas non plus si différent de l’original – sauf que cela se construit encore plus vers une sorte de climax.

Physiquement, ça fait mal

Odin Spellland : «Tivoli» (Andresen / Bache-Wiig)

Personne ne devrait dire que la dramaturgie de “Hver gang vi metes” n’est pas bien pensée. Ramón a parlé de la relation, ou de la non-relation, avec son père espagnol, et Odin suit “Tivoli”. C’est une mauvaise chanson pour Ramón, sur un père qui crie, frappe et sent l’alcool, et elle mérite d’être prise au sérieux. Odin le rend en hommage à Ramón.

Et comme samedi dernier, Odin se révèle être l’artiste alternatif qu’il est réellement, et on n’a pratiquement rien entendu de pareil dans “Hver gang vi møtes”. C’est un artiste au vrai sens du terme, un artiste qui utilise tous les outils de sa boîte à outils et qui ne se facilite pas la tâche. L’original est staccato, mais Odin va encore plus loin dans une version qui “est à la hauteur”. Ce n’est pas facile à aimer, mais ça frappe comme un couteau dans le cœur. Il évoque la douleur. C’est presque physiquement douloureux à écouter, mais vers la fin, la pression diminue et la chanson se termine dans une sorte de cri primal libérateur. Ouf!

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Physiquement, ça fait mal

Mari Boine : «Risque» (Andresen / Bache-Wiig)

Avec son murmure caractéristique, Mari crée sa propre atmosphère autour d’elle et des chansons qu’elle interprète. L’original de Ramón de 2021 est assourdi par rapport à l’avant, et elle en fait étonnamment peu – sauf qu’il est attiré dans son univers sami, avec une instrumentation légèrement différente.

Mari s’est vraiment épanouie dans “Hver gang vi mødse” et est récompensée par un six et un cinq par ce critique, mais ici il y a un peu trop de “plank riding”. Je ne suis pas touché de la même manière que lors de ses deux premières contributions. Mari chante si bien, et d’une manière étrange, cela devient une belle poésie, même si nous ne comprenons pas la langue. Là-bas, envoyer des SMS, c’est une bonne chose ! Sans cela, nous n’aurions pas reçu le texte un peu triste de Ramón sur le maintien ou la fin d’une relation.

Physiquement, ça fait mal

Ingrid Hélène Håvik : “Ok, je le promets” (Andresen / Bache-Wiig)

La percée de Ramón à partir de 2022 a établi un nouveau record du nombre d’écoutes en une journée, soit plus de 700 000. Aujourd’hui, ce chiffre est passé à 22 millions de streams sur Spotify en un peu plus de deux ans.

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Ingrid commence par une sorte de séquence rap, avant que la chanson ne décolle comme une petite explosion dans le refrain. Enfin, Ingrid montre sa grandeur en tant qu’artiste – tout en montrant également pourquoi les Highasakite sont devenues aussi grandes qu’elles l’étaient lorsqu’elles sont entrées dans notre conscience il y a 14 ans. En termes de style, elle n’est pas très loin des chansons canon telles que “Since Last Wednesday” et “Golden Ticket” sur “Ok jeg lover”, qui a également été “traîné” des deux minutes de l’original à presque quatre. .

Physiquement, ça fait mal

Visible avec Gabrielle : “Des hommes comme moi” (Andresen/Bache-Wiig)

Un véritable bang qui s’arrête là ! La grande question chaque samedi est de savoir qui Matoma a amené à Kjerringøy pour chanter, puisqu’il ne chante pas lui-même. Pour les téléspectateurs, ce n’est plus une nouvelle, mais il semble que tout le monde autour de la table soit vraiment surpris.

L’invitée de ce soir est Gabrielle elle-même, qui a posé pour une photo avec Ramón dans le Top 40 de la liste VG quand il avait douze ans. Elle chante maintenant son tube “Men like me”, qu’il a interprété au “Lindmo” à l’automne 22. DJ Matoma est à son meilleur, et avec Gabrielle, il s’approprie vraiment celui-ci. C’est devenu une véritable chanson de fête avec un riff de synthé sympa qui pourrait bien vivre sa propre vie sur les services de streaming. S’il y a une nouvelle saison l’année prochaine, je pense que Gabrielle y participera elle-même !

La semaine prochaine, William Kristoffersen sera l’invité d’honneur.

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