Baglioni revient en direct avec le spectacle total “aTuttoCuore”

2023-09-19 19:01:35

AGI – Sur scène pendant trois heures en chantant plus de 30 de ses succès les plus célèbres avec des interprètes, des danseursavec un orchestre live, des changements de scène pour chaque chanson, des lumières, des lasers, pour créer un spectacle dans le spectacle, un spectacle total qui atteint le public : voici “aTuttocuore” de Claudio Baglioni, un spectacle d’opéra rock un peu visionnaire, entre passé et futur.

L’auteur-compositeur-interprète romain, âgé de 72 ans, tient la scène comme un trentenaire, de temps en temps il s’adonne également à la chorégraphie avec la troupe de danse, et chante toujours avec le même timbre de voix qui l’a rendu unique. : du scratch baryton qui vient au quasi-soprano. “aTuttocuore” est un spectacle qui clôt une trilogie ouverte il y a quelque temps, d’une certaine manière nous dirions auto-célébratoire comme il se doit pour tout ce que Claudio Baglioni a représenté et représente dans la musique italienne.

Un spectacle d’opéra rock, qui n’est pas tellement rock, mais comme l’a expliqué lui-même l’auteur-compositeur-interprète lors d’une conférence de presse d’après-répétition tard dans la nuit, “c’est le contexte, l’énergie qui se transmet qui le fait penser” comme un opéra spectacle rock. En fait les sons sont variés : c’est parti du rock, à la pop, au swing, quelques notes de jazz, dans les arrangements de ses chansons. Par exemple, l’interprétation de “Notti” avec les instruments à vent comme protagonistes absolus de la pièce est à voir et à écouter.

Le spectacle offert à l’occasion de “Porta Portese” était magnifique, où sur scène on a vraiment l’impression qu’il y a le célèbre marché romain, très coloré, joyeux, animé, avec tous les personnages que l’on a rencontré ou qui se produisent encore aujourd’hui. Le spectacle “Les filles de l’Est” avec des danseurs et des images d’Avatar est entièrement projeté vers le futur, témoignant que tout change, tout évolue et que “les filles de l’Est – comme l’expliquait Baglioni lui-même – ne sont plus celles d’avant. Elles ne l’étaient pas déjà lorsque j’ai écrit la pièce.

Trois heures de concert, c’est long, “installez-vous confortablement – a prévenu l’auteur-compositeur-interprète avant de commencer les répétitions – mais le temps passe grâce à la formule de spectacle choisie. Le moment le plus intime ne manque pas, pour laisser la place par exemple à son plus grand succès de tous les temps : “Ce petit grand amour”, que Baglioni interprète seul, au piano, sans orchestre. Il existe également des medleys d’autres succès. Après tout, on ne peut pas tout chanter, car les chansons que Baglioni a écrites sont tellement : “J’en ai composé 350 – a-t-il expliqué – jusqu’au deuxième album, je me suis débrouillé et j’ai réussi à tous les faire, puis petit à petit, on s’oriente vers la formule de l’anthologie. Il y a aussi cinq chansons de l’année dernière dans ce spectacle. Après tout, nous revenons maintenant aux morceaux d’annonce, comme en politique… Je me suis toujours retrouvé en difficulté avec les setlists. Quand on fait des spectacles ouverts au plus grand nombre, ce n’est pas qu’un public de connaisseurs, alors on fait des anthologies.”

Claudio Baglioni, après une période minimaliste et intimiste avec “Dodici note Solo”, à partir du jeudi 21 septembre sera au Rome, au central Foro Italaco avec ce nouveau spectacle. A Rome, il se produira les 21, 22, 23, 28, 29 et 30 septembre puis se rendra les 6-7-8 octobre pour Véronele 13-12-14 de la même année Palerme et 20 et 21 h Bari. Puis direction les arènes couvertes dès janvier : un Pesaro, Milan, Turin, Padoue, Bologne, Florence, Éboli.

“aTuttocuore” est un projet inspiré et conçu avec Giuliano Peparini qui s’occupe également de la direction artistique et théâtrale. L’idée est de reprendre l’intuition wagnérienne du théâtre total et celle développée par Walter Gropius du théâtre créé par la remodulation des espaces et de l’architecture. “aTuttocuore”, spectacle d’art scénique, part en un certain sens de la nuit des temps pour arriver à des époques futuristes avec des montées et des descentes le long des échelles du temps, un cœur rouge qui domine, bat et palpite pour faire comprendre au spectateur que le Le seul temps réel qui vaut la peine d’être vécu est celui qui dépend des battements et du rythme du cœur. Le temps d’aujourd’hui, comme le chante Claudio Baglioni à la fin du spectacle avec sa très célèbre chanson “La vita è ora”.

Ils glissent ensuite 38 chansons, avec des chansons dont les vers sont dans l’imagination et le langage commun des Italiens et pas seulement cela, ils ont enthousiasmé et continuent de ravir les anciennes et les nouvelles générations. Les interprètes et les danseurs évoluent sur des chorégraphies de Giuliano Peparini et Veronica Peparini qui semblent parfois des années 70 jusqu’à la modernité d’aujourd’hui et avec des mouvements qui rappellent de grandes œuvres. Les costumes méritent un applaudissement séparé : il y en a 550, originaux et réalisés par Valentina Davoli et Silvia Oliviero et ils sont vraiment magnifiques. Les vestes portées par Baglioni lors de l’interprétation de certaines chansons sont incontournables :

“En fait, certains – a-t-il expliqué – sont de l’époque de cette chanson. Et puis ils me réconfortent, ils sont un uniforme, une protection, un masque”. Lors d’un concert, on assiste à la fusion scénographique entre cinéma et théâtre, entre costumes qui rappellent aussi des films comme “Mad Max” ou “Code Genesis”, la mise en scène d’un “choeur” presque issu d’une tragédie grecque. “Nous sommes 101 sur scène – a déclaré Baglioni – et puis moi aussi. Pour être précis, il y a 21 membres de l’orchestre (dirigé par Poaolo Gianolio), 80 personnes parmi lesquelles des choristes, des danseurs et des interprètes”. (28 proviennent de l’Académie Internationale de Musique).

“aTuttoCuore” clôt la trilogie ouverte par “Al Centro”, poursuivie avec “Tutti su” et se termine donc par un spectacle qui s’offre “de tout son cœur” pour embrasser et impliquer le public. “Ce que je voulais faire maintenant – a expliqué Peparini – c’est proposer une nouvelle interprétation où toutes les ressources techniques et artistiques d’un grand spectacle peuvent être modifiées sur scène. J’ai créé le spectacle de telle manière que le spectateur, de loin, ait ses yeux pleins Avec des chorales et des interprètes, des danseurs et des vidéos, j’ai imaginé un spectacle immersif.

“C’est en un certain sens véritablement le dernier chapitre de la trilogie – a ajouté Baglioni – il rassemble la partie musicale qui essaie de trouver d’autres visions, d’autres chemins et veut aller au-delà de la chanson écrite. C’est aussi très amusant de faire un concert comme celui-ci, je découvre beaucoup de choses de répétition en répétition. Finalement c’est une sorte de pays des merveilles, ça marque aussi le retour à une situation de préadolescence qui est un plaisir à vivre, le spectacle est un jeu et je pense que celui qui vient car ces trois heures décide, choisit, venir nous écouter doit être surpris et émerveillé, émerveillé par ce qu’il voit”. Un spectacle qui, comme Baglioni lui-même l’a laissé entendre, pourrait être une sorte de répétition générale pour ensuite retourner dans les grands stades.

“En fait – explique l’auteur-compositeur-interprète – nous avons besoin de redécouvrir la dimension entre scène et public. Ici, on transpire beaucoup sur scène. Nous répétons pour revenir dans un espace plus grand sans perdre cette dimension de proximité avec le public. C’est le résultat d’un grand travail – a commenté l’auteur-compositeur-interprète – complexe. Il faut aider le spectateur à bien dépenser son argent. Le Covid avait tout fermé, maintenant il y a le grand retour au live, aux spectacles, au stade de football. Le spectateur a peut-être peur de devoir rentrer à l’intérieur, chez lui. Le public doit être guidé et nous avons une responsabilité. C’est un concert exigeant, un spectacle total. Il y a plusieurs langues, beaucoup de significations que l’on peut voir dans dans un sens ou dans un autre. Le talent du poète ou du metteur en scène est de faire en sorte que le spectateur fasse sa propre interprétation. Nous ne sommes pas obligés de faire toujours la même chose. Quand je ne sais pas quoi faire – a conclu le chanteur romain -auteur-compositeur – Je commence à faire ce que j’ai déjà fait, soit 156 concerts rien que. C’est là le véritable fondement de ma profession, ce qu’on appelle le minimum syndical. Mais il y a aussi ceci, c’est-à-dire le fait qu’il ne faut pas s’arrêter : un show rock qui peut être pop, peut être ce qu’on veut. Nous l’appelons ainsi pour le distinguer. Le rock fonctionne parce qu’il y a du dynamisme, de l’énergie.”

Et il y a beaucoup d’énergie qui arrive.

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