Au MAXXI, l’art de la paix du kibboutz Be’eri détruit par le Hamas

AGI – Art prend le terrain pour documenter les conflit à Gaza – celui de ceux qui vivent dans un kibboutz à la frontière sud d’Israël – et d’envoyer un message d’espoir et de paix malgré le lourd bilan humain, les destructions à grande échelle, avec une pensée tournée vers les otages toujours aux mains du Hamas. C’est le message qui nous vient du MAXXI, le Musée National des Arts du XXIe siècle de Rome, qui organise, à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 19 novembre, la projection « Quatre-vingt-quinze pour cent de paradis, cinq pour cent d’enfer » dans la galerie vidéo.

Le titre reprend les termes avec lesquels de nombreux habitants des kibboutzim proches de Gaza décrivaient la la vie près de la frontière: une vie faite d’évaluations quotidiennes des opportunités de s’établir dans des lieux paradisiaques et des risques constants. Une vie à la frontière, où rien n’est automatique, évidemment très différente de celle vécue à Tel Aviv, Jérusalem ou Rome.

« Aménagement fragile, beauté absolue avec un soupçon d’horreur, lieu de rencontre entre la luxuriance de la vie et sa précarité. Paix et guerre», soulignent les organisateurs. L’installation permet au public de faire une visite virtuelle de la galerie Be’eri, dans le kibboutz du même nom, détruit par le Hamas le 7 octobre dernier, tout en proposant un projet organisé par Ziva Jelin e Sofie Berzon MacKie.

Le langage universel des lieux de culture

“Ce qui compte aujourd’hui, en accueillant cette exposition, c’est de rappeler que l’art survit aux horreurs, que les lieux de culture parlent un langage universel de comparaison, voire de conflit et de dénonciation, mais toujours de respect de la personne humaine”, a-t-il déclaré. Alexandre Giuli, président de MAXXI. “Heureusement, il existe des antidotes à la guerre et c’est un devoir pour MAXXI, qui est un lieu de culture, d’art, de dialogue et de paix, d’être un refuge pour donner du sens et de la mesure à notre société”, a insisté Giuli. “Là où il y a un danger, ce qui sauve grandit aussi : l’art et la culture”, a conclu le président du musée romain, citant Friedrich Hölderlin.

« Le 7 octobre a également représenté un coup psychologique très lourd pour tous les Israéliens, tant chez eux qu’à l’étranger. Dans un contexte de mort et de dévastation, au début l’Art semblait superflu, une offense, mais ensuite nous avons pensé qu’il pouvait être un moyen de communiquer des choses que d’autres moyens ne disent pas, un lieu de réflexion, de dialogue, de respiration et d’espoir. pour tous. L’art est un véhicule de paix », a expliqué Maya Katzir, commissaire de la projection.

Dans un planning très chargé, la direction du MAXXI n’a pas hésité à accueillir les œuvres vidéo ont toutes été créées par des artistes israéliens à l’intérieur du kibboutz au fil des ans. « Avec ce projet, nous voulons montrer la multiplicité des voix qui existent en Israël, la diversité : tout n’est pas noir ou blanc. En ce moment douloureux, après la violente tentative de faire taire cette pluralité de voix, nous avons trouvé ici un espace sûr pour permettre à la galerie incendiée de continuer à faire de l’art, en attendant de trouver un nouvel endroit en Israël”, a souligné Katzir.

La projection organisée dans la galerie vidéo MAXXI est un film de 50 minutes, composé de cinq vidéos sous-titrées, réalisées par six artistes israéliens et toutes tournées dans le kibboutz. Les films sont des œuvres sélectionnées de l’installation récemment hébergée dans la galerie Be’eri, entièrement détruite lors de l’attaque de début octobre. En ce jour de « l’enfer à cent pour cent », les terroristes de l’organisation basée à Gaza ont en effet incendié la galerie et l’exposition photographique alors en cours, « L’Ombre d’un oiseau qui passe » de l’artiste Osnat Ben Dovet aujourd’hui il ne reste que des cendres.

La galerie Be’eri, un centre culturel animé depuis plus de 30 ans, a été effacée de la carte et ses conservatrices, Ziva Jelin et Sofie Berzon MacKie, sont restées barricadées dans la « salle sécurisée » pendant des heures, appelant à l’aide et documentant la catastrophe qui s’est produite. cela s’est passé dehors. Le kibboutz Beeri a été l’un des endroits les plus touchés par l’attaque menée par le Hamas, transformant un site paradisiaque en un désert de cadavres, de maisons dévastées et de champs détruits.

Outre la multiplicité des voix intérieures, dans les œuvres sélectionnées, les regards qui cohabitent dans l’âme de quelqu’un qui vit dans la conscience d’être observé de l’autre côté de la frontière et qui, à son tour, est obligé de regarder cela même frontière avec un mélange d’espoir et de peur.

Vidéos de l’installation

Le premier film d’Orit Ishay, « Smoke in the Desert » (2023), basé sur une histoire vraie et se déroulant pendant la guerre du Kippour, raconte la naissance d’une amitié entre un soldat israélien et un prisonnier de guerre égyptien, qui provoquera la le premier pour libérer le second. Utilisant l’anglais comme langue commune, au cours de leurs échanges les deux soldats prendront peu à peu conscience de leur humanité commune dans la guerre.

Le deuxième film, réalisé par Shimon Pinto, « Maktub » (Scritto/Predestinato, 2016), de nature autobiographique, est un extrait d’une installation plus vaste dans laquelle des mains d’enfants creusent obsessionnellement la terre stérile comme pour libérer quelque chose enfoui, image alternée d’un arbre sombre et sec. L’histoire autobiographique à laquelle l’artiste se réfère remonte à son enfance et est la découverte dramatique que l’oncle du kibboutz qu’il allait “visiter” est en réalité un homme mort enseveli sous terre, tombé pendant la guerre.

Tamar Nissim, avec « Le meilleur endroit pour élever des enfants » (2017), propose un montage d’entretiens avec neuf femmes qui vivent le long de la frontière sud sur le thème de la difficulté et des défis de vivre et d’élever un enfant dans un environnement aussi complexe et souvent hostile. , où la guerre est toujours à la porte.

Dans la quatrième œuvre, écrite par Nir Evron et Omer Krieger – intitulée « Dans les répétitions du spectacle des visions » (2014) – les habitants du kibboutz Be’eri récitent le poème du même nom tiré du film, composé par les 99 Poète Anadad Eldan, âgé de 12 ans, du même kibboutz, survivant de l’attentat terroriste du 7 octobre et oncle du célèbre historien Yuval Harari. La musicalité des vers, extrêmement allitérative, s’entremêle aux images des espaces internes et externes de Be’eri, dans une fusion de visages dans laquelle l’individu se mélange à l’autre. Un film emblématique du collectivisme et de la solidarité du kibboutz, une expérience également critiquée en Israël.

Enfin, dans le « Saluki » (fleuve libanais), créé en 2019 par Tzion Abraham Hazan, quatre habitants de Be’eri se retrouvent après le dîner pour évoquer un tragique incident de tir ami survenu lors de la bataille de Wadi Saluki, au Liban. Leurs mains reconstituent l’histoire à l’aide de couverts, d’ustensiles et de restes de nourriture, dont un navet qui tache tout de son rouge.

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