«Il y a un traumatisme complexe», quotidien Junge Welt, 11 mai 2024

Vous êtes avant tout connu comme artiste visuel. Quel lien existe-t-il entre votre travail visuel et votre travail de musicien ?

La musique est issue des arts visuels. En 1985, j’étais dans une impasse dans mon travail et j’avais besoin de changer de la nature politique de mon art à l’époque. Cela durait depuis quelques années et, d’une manière ou d’une autre, j’avais le sentiment que l’art avait pour l’artiste individuel une signification plus profonde que la simple réalisation d’objectifs politiques, même si ceux-ci étaient très importants. Après mûre réflexion, j’ai décidé que je devrais peut-être changer de médium et m’éloigner de la peinture. J’étais assez doué en travail du bois, et créer des sculptures ou travailler avec des formes tridimensionnelles me semblait être la meilleure voie.

C’est à cette époque que j’ai développé une meilleure compréhension de l’histoire sud-africaine en général et de l’histoire des peuples autochtones en particulier. Je fais référence au peuple Khoisan, dont l’histoire a été occultée pendant l’apartheid. En approfondissant mes recherches, j’ai découvert qu’il existe un riche patrimoine musical. C’est à ce moment-là que j’ai trouvé l’inspiration pour le type de sculpture que je voulais réaliser. Mais au fur et à mesure que je me suis inspiré des instruments, j’ai exploré leurs sons, j’en suis tombé de plus en plus amoureux et mon approche du travail a fondamentalement changé. J’ai aussi commencé à faire de la musique moi-même.

Dans les années 1960, le jazz était un élément important du mouvement de libération des Noirs. Vous voyez-vous dans cette tradition ?

Oui, mais pas tellement dans le genre jazz, car le mouvement de libération des Noirs est vaste et englobe de nombreuses facettes et approches. Aussi, les années 60 ont déclenché une étincelle qui a inspiré beaucoup de choses culturelles… J’appartiens à la génération d’après.

Ils font partie du groupe Khoi Khonnexion. Le nom fait référence à l’histoire coloniale de l’Afrique du Sud. De quoi s’agit-il?

Eh bien, l’Afrique du Sud en 1994 – c’est le moment où nous avons l’opportunité de façonner une nouvelle société. Mais le succès de cette réimagination dépend de la manière dont nous gérons le traumatisme hérité de notre passé complexe. L’Afrique du Sud est unique dans la mesure où elle a traversé plusieurs périodes de colonisation et de génocide, ainsi que l’apartheid. Il existe un état traumatique complexe qu’il n’est pas facile de décrire. Une approche pour résoudre ce problème consiste à examiner cette histoire pour tenter de comprendre notre société différemment et de comprendre pourquoi les choses sont telles qu’elles sont. C’est là que mon travail avec Khoi Khonnexion entre en jeu… Le processus de décolonisation commence par le réexamen des aspects cachés de l’histoire afin de créer un chemin permettant à ces blessures de guérir.

Le gouvernement sud-africain soutient actuellement fortement la Palestine. Ils sont également très engagés…

Notre solidarité avec les Palestiniens est très profonde et remonte aux jours de lutte. Je suis impliqué dans la solidarité avec la Palestine depuis plus de dix ans. Les expériences émotionnelles qui en découlent sont directement liées à l’expérience de l’apartheid. Nous connaissons le sentiment de déshumanisation. Avec une plus grande maturité, j’ai commencé à comprendre ce que la colonisation signifiait pour un peuple autochtone. Et c’est probablement ce qui m’intéresse le plus dans ma vie créative en ce moment…

Que peut faire le public ? jW-Galerie de mai à votre vernissage ?

Eh bien, l’exposition est une très petite rétrospective sélective du travail des dix dernières années environ. Je montrerai des exemples d’œuvres dont je suis fier et qui traitent des éléments de la nature : l’air, le feu, l’eau et la terre. Les dessins présentés ici représentent les éléments eau et feu car ils sont le principal support que j’ai utilisé pour les créer. Dans le concert, je représenterai probablement l’élément air.