À l’intérieur du Chicago Food Tour de Sydney dans “Sundae” de la saison 2 – The Hollywood Reporter

[This story focuses on The Bear season two, episode three “Sundae” but contains some full season spoilers.]

Au milieu de sa deuxième saison, L’ours charge le spectateur avec une abondance d’acteurs de haut niveau: Jamie Lee Curtis, Bob Odenkirk et John Mulaney, pour n’en nommer que trois. Et tandis que l’épisode de vacances effrayant (intitulé “Poissons”, comme dans “fête des sept”) mérite à juste titre plus d’attention que vous ne pouvez jeter une fourchette, ce n’est certainement pas la première offre de la saison avec des visages familiers.

Sur ce front, ne cherchez pas plus loin que trois épisodes plus tôt : « Sundae », L’ours véritable lettre d’amour de la saison deux à la scène culinaire de Chicago, de la réalisatrice Joanna Calo, qui est également co-showrunner et productrice exécutive. Bien sûr, chaque épisode de L’ours est une lettre d’amour à la scène culinaire de Chicago. Mais “Sundae” est la cerise sur le gâteau… eh bien, vous savez.

Une grande partie de l’épisode est centrée sur Sydney Adamu d’Ayo Edebiri, chef de cuisine du The Bear en développement, alors qu’elle visite un large éventail des meilleurs restaurants de Windy City pour trouver l’inspiration. Au cours de son voyage, Syd mange dans plusieurs vrais restaurants de Chicago – certains d’entre eux sont des institutions, certains d’entre eux sont prometteurs et l’un d’entre eux a été fictif pour le spectacle.

“C’était ce projet très cool de comprendre, ‘Qui parle pour Chicago?'”, raconte Calo Le journaliste hollywoodien, parlant en sa qualité de réalisatrice de l’épisode. “Il y a tellement d’endroits où nous n’avons pas pu aller, évidemment, mais nous avons essayé de couvrir toutes nos bases de ce que c’est que de manger et d’être inspiré à Chicago.”

Lors de la création de l’épisode, Calo et sa société ont utilisé les vrais emplacements des restaurants et les vrais restaurateurs dans des rôles parlants (tels que Donnie Madia de One Off Hospitality) non seulement pour s’appuyer sur la représentation authentique durement gagnée du drame Hulu de la vie en tant que professionnel de la restauration, mais aussi pour honorer la ville qui fait autant partie de L’ours interprété comme Syd, Carmy (Jeremy Allen White), Richie (Ebon Moss-Bachrach) et les autres. Dessous, THR parle avec Calo de la réalisation de l’épisode et de la façon dont le “Sundae” de Sydney s’est réuni.

Comment la prise de conscience mondiale de L’ours impact sur le travail effectué sur la saison deux?

Dès le début, dès qu’on a compris ce que les gens pensaient de la première saison, j’ai dit : “Eh bien, personne ne va aimer la deuxième saison parce qu’une fois qu’on a une idée de ce qu’on veut pour la deuxième saison, on peut ‘ ne rendons pas tous ces gens heureux, alors faisons ce que nous voulons parce que nous allons échouer quoi qu’il arrive. Se libérer de la peur ou essayer de deviner est probablement ce qui l’a finalement aidé à se sentir, même si très différent de la première saison, vraiment similaire à la première saison, en ce sens qu’il avait une énergie qui lui est propre.

Une partie de l’énergie est de quitter la cuisine et de voir plus de vies de chacun, avec l’épisode trois comme grand exemple : la tournée culinaire de Sydney à Chicago. S’il te plaît, dis-moi qu’Ayo Edebiri n’a pas eu à manger toute cette nourriture en une seule journée.

Pas un jour, mais elle a beaucoup mangé et je suis tellement fière d’elle (des rires.) Ce n’était pas facile, mais elle était toujours déprimée. C’était [shot in about] trois jours. En raison de la façon dont le programme fonctionnait, nous avons vraiment dû supprimer le travail de localisation, alors elle a mangé beaucoup de très bonne nourriture. Heureusement, c’était vraiment délicieux ! Mais c’était beaucoup trop de nourriture.

Comment avez-vous choisi les restaurants à présenter dans l’épisode ? Cela commence-t-il par la créativité ou les réalités pratiques de l’endroit où vous êtes autorisé à filmer ?

Nous avons été incroyablement chanceux dans la mesure où nous avons pu aller où nous voulions pour la plupart. Les gens nous ont ouvert leurs cuisines. Et donc c’est devenu moins une question de création et plus de choses, quels sont ces lieux emblématiques de Chicago et quels sont les lieux prometteurs de Chicago ? Et cela a fini par être cette collaboration vraiment spéciale de Donnie Madia, qui est cette figure incroyable à Chicago et dans tout le monde culinaire. Les gens sont inspirés par [his restaurant] Avec, et le design et le menu d’Avec. Et donc en commençant par Donnie, cela nous a également connectés à [the restaurant] Publicain. Et les scénaristes de l’épisode sont allés à Chicago avant d’y atterrir et ont parlé à [Publican chef Rob Levitt] et entendu certaines de ses histoires, puis nous les avons écrites dans le scénario. Et puis nous sommes allés chercher le vrai Rob pour nous raconter l’histoire, qui est une sorte d’ouroboros étrange. Nous savions que si nous pouvions simplement entrer là-dedans et le faire parler, nous pourrions capturer quelque chose de spécial. Nous voulions que le public vive la même expérience que nous vivions. Alors avec était toujours haut sur notre liste parce que nous y avons mangé constamment pendant la première saison. La nourriture que Kasama prépare est spéciale et fait partie de cette nouvelle vague de nourriture de Chicago. L’appartement dans lequel j’ai séjourné pour la première saison se trouvait littéralement au coin de la rue, alors nous y avons mangé tous les jours. Nous avons réalisé que c’était l’un des meilleurs restaurants d’Amérique.

Comment ces choix de restaurants correspondent-ils à Sydney en tant que personnage et ce qu’elle cherche à résoudre pour ses propres ambitions ?

Une fois que nous avons réalisé que nous allions pouvoir aller dans tous ces endroits, nous avons commencé à réfléchir au menu de The Bear [the restaurant]. Les chefs sont inspirés tout le temps et cela ne finit pas par figurer au menu. Mais si nous essayons de raconter cette histoire très spécifique sur la créativité et son lien avec le projet sur lequel elle travaille, nous voulions vraiment tracer une ligne directrice entre son plat de côtes levées la saison dernière et un plat qu’elle proposerait pour le faire sur le menu de L’Ours. Et c’est pourquoi nous avons commencé à tourner autour de cette idée de raviolis. Nous savons que nous obtenons du boeuf de Publican, et qu’Ave a des côtes levées et du houmous incroyables [dish]. Lao Peng vous a toutes ces boulettes qui sont si bonnes. Et puis nous avons le faux restaurant français, Verdana, sur lequel nous avons en fait tourné Géant, où ils ont cette crêpe incroyable. Nous essayions de raconter une histoire d’inspiration créative pour une idée et comment elle peut provenir de tous ces endroits, et que Sydney voudrait manger tous ces aliments différents et les combiner.

[Culinary producer Courtney Storer] a dit: “C’est ce qu’elle ferait.” C’est comme un jour de congé pour elle, qu’on a transformé en ce besoin de jus créatif. Mais cela a été conçu à l’origine comme “Sydney’s Day Out”. Vous allez au marché, goûtez les espaces, achetez des choses, mangez des choses. C’était intéressant pour nous, que ce soit monnaie courante pour les chefs.

Qu’est-ce qui s’est passé dans le tournage sur les lieux réels?

Jason Sterman et Brian McGinn [from Netflix’s Chef’s Table] est venu et a produit avec moi. Brian a également réalisé une partie de la capture des cuisines par l’unité B. Nous pourrions donc faire des scènes, mais ensuite il se prépare pour de la belle nourriture et de beaux mouvements de cuisine. Je dirai qu’il nous est arrivé de tourner dans des cuisines incroyablement gentilles. Cela ne veut pas dire qu’ils n’étaient pas très gentils parce que nous étions là-bas, mais je pense que Donnie vit vraiment selon la croyance de l’hospitalité et de prendre soin de la famille qui est dans son restaurant. C’est en partie pourquoi nous voulions parler à Rob; même si Publican, je pense, a une philosophie similaire, il avait également eu de très bonnes histoires d’horreur sur des partenaires merdiques, des mauvais comportements et des échecs, et ce sont ses histoires vraies et nous avons pu lui faire raconter ces histoires devant la caméra, puis utilisez-les pour amplifier la peur de Sydney à la fois de son propre échec et de sa peur de son partenariat avec Carmy.

Que diriez-vous de transformer ces restaurateurs en acteurs, essentiellement ?

C’était fascinant. Encore une fois, j’avais Brian et Jason avec moi, et c’est ce qu’ils font, alors ils m’ont donné de bons conseils. Mais la vérité est que vous devez simplement essayer de mettre les gens à l’aise autant que possible. C’est dur, cependant. Certaines personnes peuvent naturellement le faire. Claire, l’une des GM d’Avec, était une star. Elle pourrait être complètement elle-même devant la caméra. Il y avait d’autres personnes où c’était un peu plus difficile pour eux, et nous avons juste essayé de leur donner autant de temps que possible. Les acteurs sur L’ours sont tellement bons et charismatiques, que nous voulions nous assurer de montrer le meilleur côté de ces vraies personnes. Ce que j’ai essayé de faire, c’est de donner autant de temps que possible aux personnes qui étaient moins à l’aise et de les surprendre avec des invites ou de dire : “J’ai adoré cette partie, redis cette partie.”

Êtes-vous capable de compartimenter L’ours en ce moment alors que les crayons sont baissés pour la grève des scénaristes et que le travail ne peut pas avancer sur la saison trois?

Je le suis vraiment et [creator Chris Storer] est aussi. Faire une pause n’est pas la pire chose au monde. J’espère que nous pourrons résoudre les choses, surtout après une telle performance de tous les écrivains. Ce serait merveilleux de mettre fin à cela de manière puissante. Les écrivains méritent vraiment de se sentir comme une force puissante avec laquelle il faut compter.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

L’ours la saison deux est maintenant diffusée sur Hulu.