A évalué le nouveau ballet « Au début il n’y avait rien » : à quoi peut s’attendre le public ?

J’insisterai sur les critères d’évaluation en rappelant la préhistoire – le triptyque du ballet, caractérisé par une diversité stylistique limitée. A cette époque, la pièce en un acte “Au début, il n’y avait rien” était présentée aux côtés de la composition de l’intrigue “Franceska Mann”, qui recrée les principaux faits sur la carrière et la mort tragique d’un danseur juif polonais (Anatolijus Šenderovas, Edita Stundytė ). Les deux premiers ballets d’esthétique radicalement opposée ont été complétés par une troisième composition complètement différente – “Days, Minutes” du chorégraphe plus expérimenté Martynas Rimeikis se distinguait déjà par sa profondeur d’expression et sa retenue. D’autres parties harmonieusement corrélées de ce ballet insistaient sur la recherche du sens de la pièce dans la danse et les mouvements. La musique électronique délicatement expressive de la compositrice Marija Paškevičiūtė sonnait évocatrice. Basé sur une dramaturgie, sans effets extérieurs artificiels, modifiant les sons des instruments de musique et de l’environnement, il palpitait naturellement, se caractérisait par la diversité, des leitmotivs reliant l’ensemble.