Bienvenue à l’habitude n ° 5 de notre série des 7 habitudes des personnes qui réussissent très bien en ce qui concerne les ACTEURS.
C’est vraiment cool de passer à travers l’objectif d’un acteur et j’ai trois directions spécifiques dans lesquelles je veux aller avec ça.
Orientation 1– SOUMISSIONS
Direction 2- DEVOIR DE PERSONNAGE.
Sens 3-REPS
Commençons donc par les soumissions. Je garantirais que TOUS les directeurs de casting que je connais me diraient qu’ils obtiennent de nombreux acteurs qui se trompent pour le rôle pour chaque panne qu’ils publient. Chacun. POURQUOI? Parce que souvent les acteurs ne cherchent pas à comprendre avant d’essayer le poste.
Afin de COMPRENDRE un projet, vous devez explorer attentivement tous les détails connus. Vous devez ÉCOUTER ce qui est nécessaire avant de passer du temps à créer. Je sais que parfois cela peut être délicat car les pannes n’incluent pas toujours beaucoup d’informations, mais vous devez prendre très au sérieux ce qui EST inclus.
Par exemple, si une panne indique qu’ils ont besoin d’embauche locale pour un projet et qu’ils recherchent des personnes parlant couramment l’espagnol, et que vous SAVEZ que vous n’avez pas de logement dans cette ville, vous n’avez pas d’argent pour un vol ET vous n’avez pas essayé votre espagnol depuis l’année JR du lycée – N’ENVOYEZ PAS DE CASSETTE. Les détails que la production sait importants pour eux vont dans ces directions. Ne présumez pas que vous êtes une exception à une règle – parce que plus il y a de gens qui supposent qu’ils le sont, plus il est frustrant pour le casting de passer au crible tout et chaque partie du processus en souffre.
Ok donc partie 2– DEVOIRS DE PERSONNAGE. Lorsque vous approchez de votre scène et que vous commencez à faire des choix, vous devez exploiter votre section du script et la description de votre personnage pour trouver des indices sur qui est cette personne et ce qu’elle veut. C’est délicat sans lire tout le script (lisez toujours le script ENTIER lorsque vous en avez l’occasion – il ne se présente pas toujours mais prenez-le quand il le fait) mais faites de votre mieux.
Recherchez des modèles dans leur façon de penser/parler, recherchez les actions qu’ils jouent, essayez de déterminer leur résultat idéal à chaque instant, etc. Vous ne pouvez pas faire de choix approfondis tant que vous n’avez pas fait ce travail en tant qu’acteur. Une fois que vous avez fait ce travail sur votre script, vous CHERCHEZ À ÊTRE COMPRIS. Faites des choix qui montrent clairement les désirs et les désirs de votre personnage afin que votre performance soit crédible pour le casting ET pour un public.
Et partie 3 – REPS. Afin d’obtenir un agent, vous devez comprendre ce dont un agent a besoin d’un acteur pour obtenir des rendez-vous d’audition. Sans une compréhension du processus d’un agent, vous ne pouvez pas être sûr de lui fournir tous les outils nécessaires dont il a besoin pour faire son travail.
Quels sont ces outils ?
Un CV prêt pour le travail au niveau supérieur. Une image qui les place dans les bons mondes pour ce qui se jette localement. Une formation à laquelle ils peuvent faire confiance pour représenter l’agence sur le plateau. Correspondance rapide pour des auditions rapides. Solides compétences en communication et éthique de travail lorsque les choses deviennent occupées – ou pour aider les choses à s’occuper lorsqu’elles sont lentes.
Vous devez comprendre pourquoi tout cela est nécessaire et l’avoir à portée de main afin de faire comprendre à un agent que vous êtes prêt pour Rep !
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