Salut les cinéphiles,
La première chose qui se passe dans d’Ingmar Bergmann Personnage c’est que l’actrice Elisabet Vogler devient muette. Au milieu d’un ensemble de Sophocle Electra elle se tait sur scène, puis joue Liv Ullmann elle le film à travers sans un mot. Ou pas vraiment, d’ailleurs, à un moment donné, elle prononce le mot “rien”, une courte ligne qui, entre autres, a inspiré Laurie Anderson jusqu’à Moderna Museet-travail en cours Comment parler suédois.
j’ai pensé à Personnageet sur ce silence auto-imposé, quand j’ai vu la nouvelle version d’action en direct de Disney de La petite Sirène cette semaine. Comme Personnage métiers de HC Andersen histoire de 1837 sur une femme qui choisit le silence. Une différence est que dans Personnage on ne précise jamais exactement pourquoi Elisabet Vogler choisit de se taire (crise existentielle, besoin d’évasion ou de contrôle ?), alors que dans La petite Sirène est évident. Ariel renonce à sa voix en échange d’une paire d’os, pour avoir l’opportunité de rencontrer à nouveau le prince Erik terrestre. Comme on pouvait s’y attendre, le programme a reçu de nombreuses critiques féministes au fil des ans. L’histoire d’une femme qui sacrifie sa voix, sa famille et tout son contexte social (et modifie également son corps) pour plaire à un homme a été décrite comme le fantasme patriarcal ultime.
Ce genre de critique n’est bien sûr pas quelque chose que Disney, aujourd’hui centenaire, ignore, et dans la nouvelle version, la mise en page a changé sur plusieurs points. Cette adaptation éveillée particulière est certes passée sous le radar parce que la discussion culturellement critique s’est concentrée sur Halle Bailey Ariel est noir (la soupe à la théorie des races est bien référencé de Sébastien Lindval en DN), mais c’est toujours au moins aussi intéressant.
Concernant la voix, il y a deux grosses différences entre le nouveau La petite Sirène et la version renaissance de Disney de 1989. Le premier changement est que ce n’est pas réellement la voix qu’Ariel sacrifie dans la nouvelle version, mais Ursula lui demande d’abandonner son “chant de sirène”. Lorsqu’elle fait surface, elle est surprise de constater qu’elle est non seulement incapable de chanter, mais également incapable de parler. Ce changement par les scénaristes David Mage et Jane Goldmann est assez fondamental. Au lieu de sacrifier ce que la voix symbolise (agence, identité, capacité de communication), elle renonce à ce que symbolisait le chant de la sirène puisque l’Ulysse sans caractère s’est attaché au mât en Odysséen: sexualité féminine, attractivité et séduction.
La deuxième transformation attaque la façon dont le contrat d’Ariel avec Ursula stipule qu’elle doit embrasser le prince dans les trois jours pour rester humaine et ne pas devenir l’esclave d’Ursula (c’est dans la version de 1989, dans l’original de HC Andersen, elle se transforme plutôt en mousse après trois jours). Dans le nouveau film, Ursula a ensorcelé Ariel pour qu’elle oublie cette mission amoureuse, et doit accomplir la tâche sans le savoir. Disney n’est pas indifférent à moderniser la morale sexuelle du film – les paroles de “Take a Kiss” ont été modifiées pour souligner l’importance de consentement – mais dans l’ambition de faire une réinterprétation féministe du rituel sacrificiel, la sirène, une espèce qui Emma Knyckare et Ina Lundstrom je Flash-back pour toujours décrit comme une métaphore d’une putain de port, complètement lavée de sa sexualité. Peut-être n’est-ce pas entièrement un triomphe féministe ?
Bergman et Disney savent tous deux qu’il est facile de rendre muet un personnage de film. Mais il semble que le silence ait presque plus de sens que le discours. En tout cas, ça fait travailler l’imagination : la personne qui se tait peut en fait penser à presque n’importe quoi.
Salutations silencieuses,
Jonas
2023-06-22 12:14:46
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