10 films qui ont changé le cinéma

Référencement Brokeback car le texte queer solitaire ici risque d’envoyer tous les cinéphiles gays de New York dans l’hypertension à cause de son évidence, mais écoutez-nous. C’est vrai qu’un film comme celui des années 1970 Les garçons de la bande était tout aussi révolutionnaire en amenant des visages homosexuels sur les écrans américains; Les travaux ultérieurs de William Friedkin, Croisière, peut sembler dépassé sur le plan narratif, centré sur un flic new-yorkais consommé par le bas-ventre queer miteux de la ville, mais se présente comme un artefact important d’une scène sociale gay perdue depuis longtemps. Il y a des coupes plus profondes : peut-être choisiriez-vous aussi Ascension du Scorpionou Créatures enflamméesou Victimeou Querelleou une œuvre ultérieure du cinéma AIDS comme Compagnon de longue dateou Regards d’adieu. Une œuvre du New Queer Cinema, peut-être ; Haynes’ Poison, par exemple, en effet l’un des meilleurs films gay jamais réalisés. L’intérêt de cette attitude défensive anticipative est qu’il existe de nombreuses œuvres queer que vous pourriez qualifier de vitales, mais Brokeback – un drame romantique conventionnel, qualifié à l’époque de «film de cow-boy gay», centré sur l’amour de plusieurs décennies entre Jake Gyllenhaal et les mains de moutons rudes et prêtes de Heath Ledger – a marqué un changement radical dans l’intégration de l’Amérique films étranges. Nous n’aurions pas les goûts de Clair de lune ou Appelez-moi par votre nom sans ça.

Homme de fer

Selon vos propres penchants cinématographiques, vous regarderez soit l’émergence en 2008 du complexe industriel Marvel comme l’un des plus grands tournants de l’histoire d’Hollywood, soit le début d’un déclin artistique constant qui ne fait que s’accentuer. Quoi qu’il en soit, Homme de fer a changé l’industrie du cinéma pour de bon : alors qu’il ne s’agissait pas de la première adaptation de bande dessinée réussie à sortir sur grand écran, étant notamment précédée par celle de Sam Raimi Homme araignée trilogie et Bryan Singer X Men films, la vedette de Robert Downey Jr. a vu la demande pour le film de super-héros se cristalliser. Ensuite, il y avait la scène post-crédit – avant que les scènes post-crédit ne soient une chose – qui taquinait le format croisé qui verrait le Vengeur les films prennent d’assaut le box-office. Quinze ans plus tard, et le plan d’impression de monnaie en studio établi par Homme de fer et son acabit est maintenant la norme, les personnages familiers et la propriété intellectuelle élevés au-dessus de l’originalité. Hey, les geeks de la bande dessinée sont contents.

Avatar

©20thCentFox/avec la permission d’Everett Collection

C’est la deuxième image de James Cameron que nous avons choisie pour cette liste, mais tel est l’impact que ses films ont eu sur le cinéma américain. Technologiquement, Avatar est tout aussi important que Titanesquesinon plus : à ce jour, il reste l’un des seuls exemples de 3D utilisé comme un dispositif d’élévation artistique par opposition à un gadget, s’étendant jusqu’à sa première suite, Chemin de l’eauet sans doute le Avatarest encore à venir. En 2009, l’une des dernières années avant que la diffusion en continu n’ait mis un funk sur le multiplex, il s’agissait d’un rappel important de la raison pour laquelle l’expérience cinématographique doit être protégée ; dans un nouveau monde terrifiant où Netflix menace d’aplatir l’exposition théâtrale en une entreprise de niche semblable au vinyle, c’est d’autant plus indispensable. Si vous ne nous croyez pas, faites confiance aux cinéphiles qui ont investi leur argent durement gagné pour en faire le film le plus rentable de tous les temps dans le monde.