Lundi, ce 19 septembre pluvieux à 19h30, le groupe viennois “woschdog” s’est produit à l’ORF Radiokulturhaus sur Argentinierstraße dans le quatrième arrondissement de Vienne. C’était un concert assis sans téléphone portable – très agréable, donc je n’ai que des images mentales du concert, mais c’est comme ça que ça devrait être.
Le collectif viennois expérimental, trip-hop, mais révolutionnaire, woschdog, écrit des chansons destinées à avoir un effet cathartique sur l’auditeur, comme l’explique la chanteuse Ingrid Lang avant même que la première note ne soit entendue. Woschdog écrit des chansons importantes.
La base de leur art est une compréhension ouverte de la musique. Woschdog est le meilleur exemple des possibilités qui s’ouvrent lorsqu’un groupe ne s’en tient pas aux idées et aux instruments de line-up classiques, mais brise le conventionnel, pense ouvertement et les combine de nouvelles façons. Ses instruments sont le chant (Ingrid Lang), la cithare (Karl Stirner), le piano Rhodes, le synthé, la basse électrique (Sebastian Seidl) la batterie (Johannes Wakolbinger) et depuis ce concert au RKH, comme Ingrid Lang l’annonce fièrement, ils sont aussi un permanent figure dans le line-up le violoncelle amplifié (Lukas Lauermann). Votre musique est du “trip-hop viennois”, peut-être. Ou le “Vienna-Bristol-Sound”, “Bristol-Vienna-Sound” si une telle liaison aérienne existe.
La première chanson est une reprise des Fine Young Cannibals – Johnny rentre à la maison ; dialectisé par Karl Stirner, il dit: Lequel. Sur la gauche en arrière-plan, Karl Stirner agit à son initiative, le groupe a été fondé. Au cours du concert, il joue souvent des lignes jazzy sur sa cithare et ici et là un solo avec lequel il passe de l’arrière-plan gauche à l’avant-plan. Les quatre instrumentistes sont assis dans une sorte d’arc elliptique, avec l’instrumentiste vocale Ingrid Lang debout au milieu. Issue du théâtre, elle domine la personnalité scénique, ce qui confère à woschdog une identité forte et un lien fort avec le public.
Ingrid Lang modérera entre les chansons. Elle présente les membres du groupe et annonce la première chanson de woschdog : chien qui bouge, la première composition originale de la soirée. Les chansons de l’album Foin ne seront pas jouées dans le même ordre que sur l’album, explique Ingrid Lang. La séquence du jour et de la nuit n’est pas non plus cimentée dans le béton sur lequel elle vous frappe. “Comme si le court laps de temps entre Nocht et Tog gor n’était jamais terminé”, chante Ingrid Lang. […] “Quand ton visage heurte le béton.” Elle chante le tapis roulant et le canal du Danube et les visages qui passent et le boum, les contours et l’architecture de chacun.
Ingrid Lang se rapproche le plus de la vérité sans fioritures dans son dialecte. Le dialecte lui donne le plus grand accès possible à l’expression qui marque. Ses paroles sont doubles : directes et métaphoriques. Là où la franchise encourage l’expression, elles sont directes ; là où le langage visuel ouvre une plus grande expression et un espace pour l’interprétation et l’imagination de l’auditeur, il s’agit là du langage visuel.
À l’exception de deux textes de chansons, les textes ont été écrits par Ingrid Lang. Au niveau des paroles, Ingrid lang nomme hc artmann comme source d’inspiration. Deux paroles etc. Tous mes vœux ont été écrits par Karl Stirner. Dans Tous mes vœux le batteur Johannes Wakolbinger passe de ses baguettes à l’accompagnement de balais jazzy.
Johannes Wakolbinger soutient woschdog à la batterie dans la chanson huach uniquement avec les rythmes les plus nécessaires – pour que le rythme trip-hop soit toujours reconnaissable en tant que rythme trip-hop. En d’autres termes, de telle manière que le battement “se brise” encore et qu’il se relève encore et encore. Mais il ne fait pas trop de pas entre les deux comme un rythme trip-hop électrifié. Plutôt un minimaliste jouant de la batterie acoustique, pensa woschdog lorsque Wakolbinger rejoignit le groupe. Et donc plus d’espace pour les autres instruments entre les deux.
Sebastian Seidl fait fonctionner les synthés et – en remplacement d’un bassiste – couvre le spectre des basses fréquences du son en envoyant des basses de synthé downtempo urgentes se balancer dans la salle. pour la chanson Merde! il sort une e-basse de derrière la montagne d’instruments de synthé, avec laquelle il détend profondément une ligne de basse lente et descendante typique du trip-hop et échange des regards avec le batteur Wakolbinger, qui est absorbé par ses grooves de batterie fondamentaux.
La scène de l’ORF Radiokulturhaus brille d’une lumière bleutée et rougeâtre. Le magnifique violoncelle de Lukas Lauermann semble également rougeâtre châtain. Comme sur ses albums solo, Lukas Lauermann élargit les possibilités sonores de son violoncelle (amplifié) à travers son style de jeu – qui comprend l’instrument et ses possibilités d’expression de manière holistique – ses pédales d’effet font le reste pour soutenir le pédalage dans l’inconnu musicalement.
Le public essaie d’espionner comment les esprits inventifs de woschdog distillent le son de leurs instruments. Bien sûr, ils ne révéleraient pas les formules acoustiques. Car c’est précisément dans ce mystère que réside la magie. Entre les deux, la musique woschdogs est créée. Ils travaillent avec une précision, une approche prudente et une sophistication qui ne surchargent jamais les chansons et laissent l’entre-deux fonctionner. Pas une note, pas une note de trop. la musique de woschdog puise sa force dans la fragilité.
Jésus personnel une reprise de Depeche Mode peut également être entendue Persona Jésus. Foin est la dernière chanson de la soirée. Applaudissements débordants. Il y a une ovation debout. Gratitude des témoins de cette performance convaincante. Tous les numéros de l’album Foin ont été joués.
En rappel et en première mondiale, la chanson importante et poignante Sœur Sommeil joué. Une chanson du deuxième album à venir sur laquelle woschdog travaille déjà et un album qui aura également un effet. Mes yeux pleuraient. Puis la lumière s’est allumée dans le hall RKH. Applaudissements à nouveau. Rempli de gratitude pour le concert, le public est sorti de la salle et a pénétré dans l’obscurité de l’Argentinierstrasse. Pendant le concert transcendant de woschdog, la catharsis au Kulturhaus, la nuit était déjà tombée dehors. Il a plu sur Wieden.
C’était comme si le temps entre woschdog et la nuit n’était jamais terminé.
Musique de guitare et croquis de concert
