Voici les meilleurs extraits de la Fashion Week de Berlin 2023…

La marche en avant de la diversité et de la représentation à Berlin se poursuit à l’unisson sans se laisser décourager sous l’égide inclusive de designers émergents, fer de lance de la visibilité des thèmes marginalisés encore plus sérieusement en cette période de troubles.

Malgré les ralentissements, ils ont réussi à rassembler des pistes vivifiantes en suscitant des sensations théâtrales d’engins d’un autre monde à l’aide d’appareils minimaux. En termes simples, le mélange de cette saison comprenait une multitude de robes couleur chair exquises étouffées dans des broderies vibrantes, des ensembles multifonctionnels avec une sensation étrangement contrainte, des robes transparentes en dentelle et une pléthore de vêtements qui faisaient allusion à une vieille école, rétro- glamour inspiré. Et au milieu de la fureur trépidante des néons éclatants, des coutures festonnées et de la technologie portable, les sensations fortes de la Fashion Week de Berlin ont mis l’accent sur les articles légers et respirants qui épousent le corps humain, permettant à la fonction de régner en maître.

Automne 202030 – Les « Alliances actives pour une mode positive » du Berlin Fashion Summit, structure pivot de la stratégie durable de l’événement, ont abordé la mode éthique à travers les thèmes de la collaboration et de la régénération en matière d’action économique, culturelle et écologique au sein de l’industrie. “C’est la plaque tournante où les acteurs du changement partagent des solutions et des signaux pour la transformation nécessaire de la mode au niveau de l’entreprise et de la culture”, rapportent les notes. Mais revenons à cette déclaration d’intention : le croisement entre « prêt-à-porter » et « vêtements pratiques » n’a rien de nouveau, bien sûr.

Cependant, les créateurs ont mis la gamme au premier plan, conformément à une approche libre mais structurée de la mode qui a ajouté un sens de la fonction qui semblait à la fois décalé et précis. Il n’est donc peut-être pas très surprenant que la précision des marques soit un bel antidote aux contrepoints sabrés et détruits qui définissent le style gothique typique de Berlin.

Plus que toute autre chose, ce dont une entreprise a besoin pour réussir sur le marché de la mode encombré d’aujourd’hui, c’est une signature – un ensemble d’attributs déterminants qui permet à une foule de passionnés de reconnaître les vêtements de la marque parmi tant d’autres. L’une des forces de la Fashion Week de Berlin a toujours été qu’en dépit d’une dénotation cérébrale et sociale de la mode, les vêtements ne se lisent pas comme rouillés ou clichés. Au contraire, ils incarnent un esprit avant-gardiste, levant un verre au nom de l’innovation. Trinquons à ça.

Rendez-vous ci-dessous pour lire le résumé complet, en ce moment…

Vous pouvez dire que la designer de SF1OG, Rosa Marga Dahl, a travaillé dans les coulisses pendant la majeure partie de sa carrière. Elle ne parle pas de vêtements d’une manière radicale. Il n’y a pas d’histoire ou d’inspiration importante ou dramatique derrière son travail. Il s’agit davantage d’histoires individuelles et de leur utilisation pour donner un contexte à la marque SF10G. Sur un décor Renaissance et une bande-son empruntée aux profondeurs des souvenirs teintés d’âme, le spectacle s’est déroulé selon les règles de la mode polie qui ont failli être oubliées ces deux dernières années. Créditez les photos et les cartes postales des magasins d’antiquités vintage. En eux, a-t-elle expliqué, les souvenirs défilent et se traduisent par des regards monochromes. Le fait que les looks soient en grande partie monochromatiques a mis en avant les tissus de Marga Dahl – son tissu en cuir et toile cirée de lin, par exemple, avec son attrait désintégrant et froissé, ou la forme surréaliste des chapeaux au sommet de la tête des modèles. Idem pour les éléments aux tons très neutres ici, comme les longs hauts en coton presque transparents qui se cintraient à la taille, ou les vêtements d’extérieur structurés qui comportaient beaucoup, qui étaient si légers qu’ils semblaient adaptés à l’hiver. La nouvelle définition de Marga Dahl de SF1OG consiste à structurer davantage la silhouette masculine : sportive, aérée, floue et bloquée par la texture, créant une gamme substantielle sans le poids qui a marqué des points élevés à la fois pour la fonction et l’expérimentation. Mais la collection avait une sensation étrangement contrainte dans l’ensemble, en particulier pour un créateur qui la saison dernière a défendu l’éclectisme utilitaire qu’une nouvelle clientèle plus fraîche semble convoiter. C’était agréable de voir Marga Dahl pousser un ton rêveur, cette fois, au lieu d’ajouter une couche de vernis sur un cauchemar fonctionnel. En effet, l’élargissement de sa gamme a donné une meilleure charge à l’ambiance dystopique de SF1OG.

La créatrice Sia Arnika a un penchant inébranlable pour le familier. Son art unit le passé et l’avenir, tout en permettant aux opposés de se heurter et ainsi, en faisant éclore son plan distinctif. L’automne 2023 l’a vue lancer un défilé dans les archives Ember, encadré par des voies ferrées et une station-service. Fascinée par les textiles et les silhouettes insolites, la créatrice a toujours trouvé la beauté dans le fantaisiste et l’étrange. Cette saison, elle a trouvé l’inspiration dans les mythes nordiques et les contes folkloriques anciens, où les offres de vêtements pour hommes ont rencontré le futurisme hardcore à travers l’exploration des forces opposées, couplée à la dynamique du minimalisme et du maximalisme. Le designer permet aux éléments déconstruits de rencontrer des formes audacieuses et uniques, harmonisant les contraires.

Vous n’avez pas à souffrir pour la mode de Fassbender. La chemise, le costume et le côté minimaliste apportent un chic sain (un sens de tous les sens) à l’étiquette, concevant le type d’équipement dont vous auriez besoin régulièrement. Alors, comment la marque a-t-elle réagi à la pression sur le podium ? Tout à fait gracieusement. Les sorties masculines ont défini des silhouettes décontractées, qui se sont étendues à la couture à part entière. Les volumes de la veste étaient légèrement froncés dans le dos, superposés avec un pantalon ample et une qualité nonchalante. Il s’agit d’une garde-robe avec un accent réel sur la portabilité et l’accessibilité, apportant de la brise et de la structure dans une égale mesure tout en ponctuant une sorte de fluidité qui était à la fois légèrement utilitaire et simpliste. En particulier, les blazers légèrement structurés dans cette texture de tissu de laine ont attiré l’attention, ajoutant une belle sensation d’équilibre vestimentaire aux vêtements.

L’équilibre sacré et poignant conçu par Lucas Meyer-Leclère de LML a coché la case d’un spectacle émouvant cette saison. Pour Fall, le créateur s’est penché sur le dialogue entre la mode et Dieu, analysant ce lien à travers une lentille sociale. Présenté dans l’église St. Marienkirche sur Alexanderplatz, l’état d’esprit pragmatique de Meyer-Leclère a été compensé par un uniforme monochromatique d’offres de vêtements pour hommes de pointe. De loin, les vêtements semblent étouffants, mais leur matière est fluide et tout aussi aérée ; parce qu’il produit ce genre d’offre facile à porter, avec une touche vestimentaire. Design minimaliste avec des détails complexes. L’ambiance générale était plus légère que d’habitude, peut-être en raison de l’ancienne polyphonie latine qui, heureusement, animait toute l’ambiance.

Pour Otto Drögsler et Jörg Ehrlich, designers d’ODEEH, l’automne 2023 signifiait s’aventurer en voyage. Le duo s’est inspiré des publicités de sports d’hiver des années 1930 et de la culture jet-set des années 1960 et 1970, ajoutant une touche de nostalgie aux vêtements qui interprètent tous deux l’époque pré-activewear de manière ludique. Les imprimés de papier peint maximalistes rencontrent l’infographie minimaliste, concevant des motifs mélangés à des formes d’inspiration ethnique. Les créateurs transforment un grand nombre de couvertures en manteaux luxuriants, et créent ainsi un habile contraste avec les sous-vêtements : pantalons de costume aux lignes droites et motifs en maille sont nombreux.

Rendre hommage aux communautés marginalisées est quelque chose dans lequel les jeunes créateurs semblent avoir trouvé du réconfort. Une tendance qui parle aux générations jeunes et adultes, leur permettant d’abandonner les stéréotypes et de défendre un monde libre et subversif. Cet endroit qui est joie, sensualité et appartenance queer forme la collection automne 2023 d’Acceptance Letter Studio. Ici, les vêtements cherchent à s’efforcer et à donner la liberté aux porteurs, les encourageant à célébrer leur unicité. Les jeux de dissimulations et de divulgations permettent aux détails sensuels des offres de vêtements pour hommes de rencontrer des éléments athlétiques, mélangeant des vêtements de sport décontractés à des coupes plus pointues : les silhouettes déconstruites de sweat-shirts deviennent des hauts triangulaires. Intitulée “The Universal Baths”, la collection tire son inspiration des tristement célèbres Continental Baths de la ville de New York des années 1970, qui sont rapidement devenus partie intégrante non seulement de l’histoire queer, mais aussi de l’histoire des clubs. Le créateur donne au pantalon de jogging un second caractère avec des parties détachables.