par Claudio Alves
Ni Vahid Jalilvand ni Andrew Dominik ne sont des débutants en ce qui concerne la Mostra de Venise. Si le réalisateur iranien n’a jamais concouru pour le Lion d’or, ses films ont remporté de nombreux prix au Lido, projetés dans les sections parallèles du festival. Peut-être Au-delà du mur peut répéter l’exploit et décrocher un trophée du jury de Julianne Moore. Quant à Andrew Dominik, son adaptation de Joyce Carol Oates Blond fait déjà l’objet de nombreuses controverses. Les critiques sont divisées concernant la représentation de l’exploitation sexuelle dans le film – certains y voient une dissection impitoyable de la culture des célébrités, et d’autres déplorent une autre profanation voyeuriste de la personnalité, de l’intimité et de l’héritage de Marilyn Monroe.
Pour le programme Venice at Home, rappelons-nous deux cas où ces cinéastes ont dirigé leurs hommes principaux vers des prix d’interprétation. Pas de date, pas de signature Navis Mohammadzadeh a remporté le Venice Horizons Award en 2017. Dix ans auparavant, Brad Pitt avait remporté la Coupe Volpi pour L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford…
PAS DE DATE, PAS DE SIGNATURE (2017)
Sur la scène internationale de l’art et essai, le cinéma iranien était autrefois connu pour ses expérimentations néoréalistes, étirant et fracturant les frontières poreuses entre fiction et documentaire. Il en a été ainsi au cours des dernières décennies du XXe siècle lorsque des réalisateurs comme Abbas Kiarostami ou le clan Makhmalbaf sont venus caractériser ce que le public mondial attendait du cinéma national du pays. À l’aube du nouveau millénaire, d’autres auteurs ont diversifié ces attentes extérieures, au premier rang desquelles Asghar Farhadi.
Au lieu de l’expérimentation métatextuelle, les drames sociaux structurés autour de dilemmes moraux sont devenus la principale exportation de l’Iran vers les festivals de films internationaux, en particulier en Europe et en Amérique du Nord. Mais, bien sûr, il s’agit d’une vision réductrice d’un cinéma national complexe et multiforme dont l’intégralité ne peut être englobée par des étiquettes aussi restrictives. Néanmoins, quelle est la Pas de date, pas de signaturesinon un autre drame iranien dégoulinant d’enquêtes compliquées sur la morale ?
L’intrigue tourne autour du Dr Kaveh Nariman, qui, une nuit, heurte accidentellement une moto alors qu’il rentrait chez lui après le travail. La famille à bord du véhicule semble aller bien, même si leur garçon de 8 ans pourrait avoir une commotion cérébrale. Quelques jours plus tard, l’enfant se présente à la morgue de l’hôpital de Nariman. Alors que l’autopsie indique que la cause du décès était le botulisme, le médecin devient convaincu qu’il a joué un rôle dans la mort prématurée du garçon. Dans le même temps, le père fait face à son propre sentiment de culpabilité, croyant que la mort de son fils peut être attribuée à la viande de poulet bon marché qu’il a achetée sous la table. Bien qu’un peu schématique, le scénario de l’image se nourrit d’ambiguïtés tragiques et de la manière dont elles se heurtent à des déclarations de responsabilité légales.
De ces énigmes émerge un doute corrosif qui se répand sur les consciences coupables, celles du médecin et du patriarche lésé. Même si j’ai des réserves sur le texte, on ne peut nier l’impact émotionnel du film. Autrement dit, Pas de date, pas de signature est une montre dévastatrice dont le sens pulvérisant de la douleur est magnifiquement articulé par le casting. Bien que chaque acteur mérite des applaudissements, Navid Mohammadzadeh est une force avec laquelle il faut compter, s’effondrant dans des paroxysmes de fureur auto-réflexive en tant qu’homme qui aurait pu involontairement provoquer la maladie mortelle de son fils.
Sa grande scène à la ferme avicole est grandiose, un monologue qui gagne en intensité déchiquetée jusqu’à ce que les mots perdent leur sens, la voix de l’acteur acquérant la qualité d’une plaie ouverte, vulnérable et suintante, se redessine.
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L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LÂCHE ROBERT FORD (2007)
Aussi merveilleux que puisse être ce titre interminable, il est également potentiellement trompeur. chez Andrew Dominik L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford n’est pas une transcription sèche de faits historiques ni une histoire exceptionnellement centrée sur son meurtre titulaire en tant qu’acte d’effusion de sang. Travaillant à partir du roman homonyme de Ron Hansen, le cinéaste kiwi s’intéresse davantage à perpétuer une tradition de westerns automnaux, des récits sur grand écran se déroulant au crépuscule d’une époque. C’est quand le Far West s’est effondré sous la pression de la « civilisation », quand la Frontière d’autrefois a fait place à une nouvelle modernité, condamnant ses légendes vivantes à l’obsolescence.
Une terre de mythes a été démystifiée par la marche imparable de l’histoire, le progrès qui tue le mystère et le genre de mythe hégémonique qui a permis aux frontaliers de se voir comme des héros dans un poème épique. Prenant les tonalités douloureuses de quelque chose comme Ford Elle portait un ruban jaune, Dominik les compose à onze jusqu’à ce que le film à portée de main soit une contradiction dans les termes – à la fois une élégie et une critique de ce qui a été perdu, une chanson d’amour et de haine pour la mythologie révolue. Pour simplifier ce baratin fleuri, disons simplement que L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est un film sur la narration (paradoxale).
Remarquez la présence d’un narrateur omniscient qui nous raconte le film de façon littéraire. Cela aliène le spectateur, le forçant à considérer ce qui est à l’écran comme un objet artificiel sur un passé lointain. Il n’y a pas d’immédiateté dans le film, pas d’urgence dramaturgique, et c’est à son avantage. À sa place, on trouve une belle méditation tournée par Roger Deakins dans ce qui est un bon candidat pour le couronnement du directeur de la photographie. Faisant appel au lyrisme malickien et à la technique Old Hollywood, le réalisateur et le directeur de la photographie revisitent l’Ouest du mythe du celluloïd, creusent dedans et se taillent une maison qui est à la fois révisionnisme et renouveau.
Pardon d’avoir parlé de Deakins quand L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est un film parfaitement assemblé. Chaque créatif en coulisse travaille au sommet de son art. Le talent devant la caméra n’est pas trop mal non plus. Pitt est légitimement surprenant en tant que Jesse James, jouant contre son charisme de star de cinéma de manière déconcertante. Casey Affleck, qui s’est frayé un chemin vers une nomination aux Oscars, fait de Robert Ford une figure tragique pour les âges, un homme pathétique qui a commis l’erreur fatale de rencontrer son héros.
L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est disponible à la location sur la plupart des services.
Êtes-vous impatient de voir Dominik’s Blondou redoutez-vous plutôt l’expérience ?
