Une grande rétrospective de Tàpies et plus de « décolonisation », en 2024 qui commence à la Reina Sofía

« Comme je l’ai dit à plusieurs reprises, Ce sont des thèmes incontournables non seulement parce que ce sont ceux du présent sur lesquels travaillent les artistes, mais aussi parce qu’ils font partie de la génétique de l’art contemporain. Les musées ne sont pas féministes et ne s’intéressent pas aux questions raciales ou de genre du jour au lendemain.ou parce que la politique s’y intéresse”, explique Segade. “Dans les années 60, la naissance de l’art contemporain coïncide avec l’émergence de la deuxième vague du féminisme, avec Stonewall, avec les émeutes de Mai 68 et avec les derniers processus de décolonisation des pays de le sud global», a poursuivi le responsable, soulignant la normalité d’une perspective qui soulève des ampoules dans certains secteurs mais que beaucoup des grands musées du monde ont déjà mise en œuvre.

Pour approfondir cette ligne, le directeur du Reina Sofía a annoncé que le musée rouvrirait le Chapitre 8 de la dernière présentation de sa collection permanente, celle intitulée « Dispositif 92 : peut-on rembobiner l’histoire ? » Cet espace, que Segade a trouvé fermé et couvert de ses œuvres lors de sa prise de possession il y a quelques mois, est occupé par des articles critiquant le contrôle colonial et les effets néfastes de l’impérialisme au cours des dernières décennies, avec un accent particulier sur l’Amérique latine. Un esprit stimulé parmi les artistes du nord et du sud par la chute du mur de Berlin et par le faste et la gueule de bois qui ont accompagné 92 qui ont célébré le cinquième centenaire de la conquête de l’Amérique. Jusqu’à présent, cet espace ne pouvait être visité que depuis quelques semaines, en raison d’un problème technique de licence d’ouverture et de problèmes d’accessibilité. Une fois ce problème résolu, il rouvrira à la fin de ce mois de février.

Ceci n’est qu’un des quelques-unes des contributions propres et innovantes que Segade a pu apporter à la programmation de cette année, qui était encore déterminée par ce que l’équipe précédente avait lancé. Le nouveau directeur a expliqué que jusqu’au printemps 2026 environ, il n’y aura pas de programme qui puisse être véritablement considéré comme l’héritage de la nouvelle direction, même si d’ici là, on peut voir quelques contributions spécifiques au préexistant. Un processus progressif qui est compréhensible si l’on prend en compte les délais qui sont gérés dans la vie quotidienne de musées géants comme le Reina.

Segade en a également profité pour annoncer une nomination très attendue, celle du directeur artistique adjoint du musée. Après un processus de concours qui a enregistré une participation notable par rapport à l’occasion précédente (« 52 personnes ont postulé ; la dernière, en 2019, était de 5 », a-t-il souligné), l’élu a été le Mexicain. Amandine de la Garzaqui dirigeait jusqu’à présent le Musée universitaire d’art contemporain de l’Université nationale autonome du Mexique, l’une des institutions les plus importantes dans ce domaine en Amérique latine. “Son score a été bien plus élevé que les autres”, a noté Segade avec satisfaction.

Tàpies, Lee Byers et de nombreuses femmes

Le programme de cette année est marqué au début par l’exposition que le musée consacre à Antoni Tapies à l’occasion de son centenaire. C’est une belle rétrospective déjà vue dans Bruxelles à l’occasion de la présidence espagnole du Conseil de l’UE, mais dans ce cas-ci il est encore plus grand, “simplement parce que nos plafonds nous permettent d’accueillir des œuvres de grand format de Tàpies qu’on ne pourrait pas voir dans d’autres expositions”. Il est organisé par Manuel Borja-Villel lui-même, qui dans les années 90 était précisément directeur de la Fondation Antoni Tàpies à Barcelone, et commence le 20 février.

Parmi les autres expositions portant leur propre nom, celles consacrées à James Lee Byers, un artiste conceptuel qui a travaillé sous différents formats sur des thèmes liés à la spiritualité, toujours à mi-chemin entre l’Orient (il a longtemps vécu au Japon) et l’Occident (il sera au Palais Velázquez à partir de mai), et deux femmes qui sont deux classiques de ce musée et de notre scène artistique. Celui de l’Autrichien Eva Lootz (commence le 28 mai), résidant en Espagne depuis les années 60, est le temporaire seulement ajouté au programme qui existait déjà, et présente des peintures, sculptures, photographies et autres œuvres multimédias tout en mettant l’accent sur le dessin. Un rebondissement de plus dans le travail de ce créateur de 84 ans qui questionne en permanence l’objet d’art. De son côté, celui dédié à Soledad Séville (ce sera celui qui marque le début du cours, dès fin septembre) couvre toute une œuvre picturale marquée par l’influence de la cybernétique et son affiliation à l’abstraction géométrique, pour influencer ce qui reste le propos fondamental de l’artiste : qui a peint le même tableau toute sa vie.

Il y a encore plus de femmes : celle de Valence Olga de Soto Ce sera le dernier échantillon d’un programme, Fissures, avec lequel Segade a déclaré qu’il ne compte pas continuer, car il souhaite « travailler d’une autre manière avec l’art émergent espagnol ». Et « Opera to a Black Venus » est une installation ambitieuse, accompagnée d’une courte tournée d’autres pièces, de l’artiste et penseur portugais d’origine africaine qui vit à Berlin. Ville de Kilombqui vient de rejoindre Borja-Villel comme commissaire du Biennale de São Paulo et dont la proposition s’inscrit également dans le discours « décolonisateur » du musée susmentionné, car elle étudie les modèles de microracisme qui se produisent dans l’Europe d’aujourd’hui.

Dans cette ligne plus politique et en tant que gestionnaire culturel habitué à lier ses espaces avec la rue et avec la réalité de ce qui se passe, il a également annoncé que l’exposition actuelle de Amos Gitaï sur le assassinat du Premier ministre israélien Yitzhak Rabin Elle pourrait se poursuivre au rythme des événements qui se déroulent au Moyen-Orient, et pourrait même s’enrichir de pièces apportées au musée depuis la Palestine et les territoires voisins ces dernières années.

Il y a cette année deux grandes expositions « thèses », à la fois ambitieuses, complexes et avec des pièces provenant de différents endroits du monde. « Esperpento » traite de ce concept inventé par Vallée-Inclán qui finirait par devenir, selon Segade, « une catégorie esthétique et politique de la modernité ». Et « Dans l’air déplacé » est basé sur le travail de Lorca pour explorer le concept d’elfe dans l’art. Il faut ici souligner qu’il est organisé par l’un des grands prêtres de l’art et de la pensée contemporaine, le Français George Didi-Huberman.

Manuel Segade a confirmé que le Ministère de la Culture a accordé au musée le même montant que l’année dernière pour effectuer vos achats chez ARCOmadrid (à partir du 6 mars), 400 000 euros, añadiendo que, aunque ya han estado hablando con galerías, muchas de las adquisiciones se realizarán en los propios pabellones de Ifema, a los que muchos artistas llegan con sus obras recién terminadas y donde, ha asegurado, “nos vamos a encontrar con sorpresas, assurance”. Concernant les deux installations muséales du parc du Retiro, Segade a également annoncé que le Palais de cristalplongé dans une révision technique de ses installations en collaboration avec Heritage, restera fermé cette année « et peut-être même une ou deux de plus », ce qui se produira également avec le Palais Velázquezen attendant le renouvellement de ses couvertures, dès la fin de l’exposition consacrée à Lee Byers.