Un nouveau film capture la mise en scène de Yale de “The Rite of Spring”

Le ballet séminal d’Igor Stravinsky, “Le Sacre du printemps”, a provoqué un tollé lorsqu’il a fait ses débuts à Paris en 1913. La partition dissonante de Stravinsky et la chorégraphie saccadée de Vaslav Nijinsky ont touché une corde sensible et ont même provoqué des émeutes dans les rues de Paris.

Plus d’un siècle plus tard, le chef-d’œuvre de Stravinsky continue d’inspirer les artistes et le public. Plus tôt cette année, le Yale Dance Lab et le Yale Symphony Orchestra (YSO) se sont associés au Schwarzman Center, le centre de l’université pour la vie étudiante et les arts, pour remettre en scène le ballet avec une nouvelle chorégraphie d’Emily Coates, la fondatrice du Dance Lab, et Lacina Coulibaly, conférencier et associé artistique au programme.

Sa première représentation, en février, était la première œuvre créative produite à l’université à être mise en scène au Schwarzman Center et la production est la toute première collaboration entre le Yale Symphony Orchestra et une initiative de danse parascolaire basée sur le campus. Les deux représentations présentées ce jour-là ont été chaleureusement accueillies par ceux qui ont eu la chance d’assister à la tournée à guichets fermés.

Un nouveau film du spectacle vivant capturé par le cinéaste sept fois primé aux Emmy Awards Habib Azar est désormais disponible en ligne.

“Nous avons été incroyablement chanceux que Habib Azar réalise le film », a déclaré Emilie Coates, professeur dans la pratique et directeur des études de danse au Département d’études de théâtre, de danse et de performance de la Faculté des arts et des sciences de Yale, avec une nomination secondaire dans le programme de mise en scène de la David Geffen School of Drama de Yale. «Nous étions extrêmement satisfaits de la production en direct, et ce film emmène ce travail dans la stratosphère. C’est un film magnifique, pas seulement un document de la performance, mais une œuvre d’art à part entière.

Azar, réalisateur régulier des séries «The Metropolitan Opera Live» et «Live from Lincoln Center», a capturé l’énergie créative de la musique et de la chorégraphie en tandem. “Son montage rythmique inné permet aux spectateurs de vivre l’intégralité de la performance sous une multitude de perspectives”, a déclaré Coulibaly.

“Nous avions des aspirations cinématographiques », a ajouté Coates,« et Habib les a réalisées.

Le film et la performance en direct qu’il dépeint incarnent le genre de collaboration artistique de haut calibre avec des étudiants de premier cycle qui rendent Yale unique parmi ses institutions homologues, a déclaré William Boughton, directeur musical du YSO.

“Habib a été un choix brillant pour réaliser le film et le résultat est extraordinaire », a déclaré Boughton. “Cela peut constituer un excellent outil de recrutement dans la mesure où il offre aux étudiants potentiels un sens aigu des opportunités artistiques et des collaborations qui s’offrent à eux à Yale.”

La chorégraphie de “Le Sacre du Printemps” (“Le Sacre du Printemps” en français), a été fréquemment réinterprétée au cours des 110 dernières années, libérant les chorégraphes pour produire leurs propres interprétations de la partition de Stravinsky.

Coulibaly, danseur-chorégraphe né au Burkina Faso, a apporté une perspective unique et une formation en danse ancrée dans l’expression chorégraphique ouest-africaine. Sa collaboration avec Coates, un ancien danseur du New York City Ballet avec une formation en ballet néoclassique et en danse postmoderne américaine, a permis aux deux artistes de fusionner leurs origines et leurs styles différents dans une nouvelle exploration moderne de l’œuvre historique de Nijinsky.

“Nous avons une longue histoire d’entrelacement de nos esthétiques, ayant collaboré depuis 2007, mais nous n’avons jamais fait un projet aussi ambitieux, c’est pourquoi nous avons commencé à développer le matériau plus d’un an avant les débuts », a déclaré Coates.

Pour s’inspirer, les chorégraphes se sont inspirés de cartes et d’images de voyage de la Beinecke Rare Book & Manuscript Library de Yale, retraçant les réseaux transnationaux d’échanges culturels à travers le temps pour méditer sur les crises et les soins planétaires.

“L’engagement des danseurs envers le processus se reflète dans leurs solides performances dans l’œuvre finale », a ajouté Coulibaly.

Laboratoire de danse de Yale est une initiative de recherche artistique parascolaire dirigée par la faculté qui vise à promouvoir la communauté, la collaboration interdisciplinaire et l’activisme par la danse à Yale et au-delà. L’initiative offre également aux étudiants la possibilité de travailler avec des chorégraphes invités et des sommités du monde de la danse, y compris la propre faculté de danse de Yale.

Le YSO est un club parascolaire généralement composé d’environ 80 à 90 musiciens de premier cycle, un mélange de joueurs sérieux et amateurs, qui répète deux fois par semaine et donne six concerts chaque année universitaire.

Pour voir le film, visitez la chaîne YouTube du Yale Dance Lab.