L’artiste ojibwé Patrick Hunter a été choisi pour créer une couverture à la mode et sur le thème des Autochtones dans le cadre d’un projet de développement durable avec The Campaign for Wool
Un artiste ojibwé de renom ayant des liens avec le Sault a lancé une couverture en laine en édition limitée dans le cadre de The Campaign for Wool – une initiative à la mode dans le but de sensibiliser aux avantages uniques, naturels et durables de la laine.
Patrick Hunter, diplômé en design graphique du Sault College et artiste acclamé qui vit maintenant à Toronto, a été invité à faire partie du projet de cette année.
La campagne a été lancée par le roi Charles III en 2014 lors d’une tournée royale en Nouvelle-Écosse. En collaboration avec la société de grands magasins Holt Renfrew, un artiste a été choisi pour aider à développer un article de mode – dans ce cas, une couverture.
Plutôt que de produire le produit en vrac, la campagne crée une quantité limitée de vêtements afin qu’il n’y ait pas de déchets supplémentaires, ce qui, selon Hunter, est important pour lui.
« Avec ce projet, la durabilité n’a pas à être laide », dit-il. « Plus les gens achètent dans ces marques où ils fabriquent des choses de manière plus durable, moins ce sera cher. Les gens découvrent que savoir d’où ça vient est vraiment important.
Fabriquée en laine mérinos, une fibre naturelle plus fine et plus douce que la laine ordinaire, la couverture double face de Hunter présente une plume d’aigle ainsi qu’une variété de motifs uniques qui ont été conçus pour certaines de ses peintures précédentes.
« Les plumes d’aigle signifient beaucoup pour les cultures autochtones au Canada », dit-il. “Si vous en trouvez un dans votre vie, cela signifie que vous êtes sur la bonne voie, que vous avez traversé quelque chose de difficile ou que vous avez rendu service à votre communauté.”
Élevé à Red Lake, en Ontario, Hunter a participé à de nombreux projets artistiques autochtones au fil des ans, comme faire figurer son art dans la collection de « boîtes des fêtes » de Purolator, concevoir une paire de masques de gardien de but pour les Blackhawks de Chicago et même peindre le murale sur le mur arrière du siège social de Village Media au Sault.
Il était également en ville récemment dans le cadre du 50e festival annuel d’automne d’Algoma, où il a dirigé deux cours de peinture et des démonstrations qui comprenaient également une plume d’aigle.
Hunter n’avait jamais fabriqué de couverture avant le projet The Campaign for Wool, et dit avoir la chance de partager sa culture tout en faisant quelque chose de positif pour l’environnement est un gagnant-gagnant.
« C’est toujours un tel privilège d’être dans ce rôle d’artiste et de partager des parties de ma culture auxquelles je pense que la culture dominante peut s’identifier », dit-il. « En tant qu’Autochtones, nous avons été exclus du récit dominant à moins qu’il ne s’agisse d’une histoire tragique comme celle des pensionnats. Le but du travail que je fais est d’essayer d’infuser des messages positifs et des enseignements de ma culture dans les communautés dominantes afin qu’elles soient conscientes de plus que notre tragédie.
Depuis leurs débuts le 20 octobre, les couvertures Hunter sont presque épuisées car il ne reste que cinq en stock.
Il a fait fabriquer 60 couvertures au total – 25 pour lui, 25 pour la charité et 10 qui ont été données à Holt Renfrew pour qu’il les vende.
Les couvertures ont été produites peu de temps avant que le roi Charles III ne monte sur le trône en septembre, de sorte que les étiquettes sur chacune des couvertures seraient parmi les derniers éléments qui incluent le titre précédent du monarque en tant que prince de Galles.
Alors que l’histoire entre les peuples autochtones et la famille royale est sombre, Hunter dit qu’il est impératif de garder les lignes de communication ouvertes.
« Maintenir le dialogue est la meilleure voie à suivre », dit-il. “Je pense qu’en m’alignant sur des endroits comme les Blackhawks qui ont un logo problématique, ou la famille royale qui a une histoire problématique, je peux amener les gens à se poser la question, ‘pourquoi leurs œuvres ressemblent-elles à ça ?’ ou ‘d’où vient-il?’ Si les gens posent des questions, alors c’est une bonne voie vers la réconciliation.
Hunter a récemment acheté une propriété juste au nord du Sault à Havilland où il en est aux premiers stades du développement d’une galerie, d’un espace de travail et d’Airbnb pour que les visiteurs puissent séjourner et profiter de ses œuvres.
« Le Sault est un excellent endroit où se rabattre », dit-il. “Les gens pourront découvrir mes œuvres d’art, mes couvertures et mes tasses, puis ils pourront acheter ces articles lorsqu’ils partiront et ils seront expédiés directement à eux.”
