Tristan est un héros à Valence

Ainsi, à la pointe de l’aventure wagnérienne se trouvaient Helga Schmidt, Carlos Padrissa (La Fura del Baus) et Zubin Mehta, qui a encore réalisé une version semi-scénique de « Tristan » en 2012 ; comme maintenant ils le font Jesús Iglesias, Alex Ollé (La Fura dels Baus) et James Gaffigan. Cela semble similaire, mais la distance temporelle, la définition personnelle, la dimension artistique, voire la capacité financière montrent que tout a beaucoup changé.

Dès lors, il est peu probable que Valence applaudisse au sentiment de participer à une cause commune, que l’on pourrait qualifier de wagnérienne. En fait, l’opéra actuel marque à peine les territoires, plongé dans un échange où tout peut convenir, en un monde qui transfère les idées et les productions, et dans un passe-temps qui digère et intervient peu. Les différences sont dans le détail et plus proches de la dégustation.

Dans le cas de Valence, la fréquentation est décontractée et plurielle. Ce « Tristan » est fréquenté par de nombreux jeunes, un large public étranger, en plus du public habituel, écoutant des conversations sur la qualité de l’œuvre et de son exécution, et prenant une collation pendant les entractes. Vous voulez passer un bon moment. Et, bien sûr, il y a des applaudissements, et bien plus intensément pour vos proches : à Gaffigan, parce qu’il est le directeur musical du théâtre, et l’orchestre quand il se lève parce qu’il est de la Communauté valencienne et joue aussi dans une ligue majeure. Vous ne pouvez pas discuter, car ils jouent merveilleusement, de manière expansive et éloquente, pas de manière exquise le premier jour de représentation, mais c’est ainsi que Gaffigan l’ordonne.

Sous sa direction, « Tristan » est une peinture ensoleillée, où l’obscurité, l’iridescence, les haines incrustées et les amours folles sont montrées d’une manière vive, exultante, si réelle, si évidente, si ampoulée, si terre à terre, que le filtre mortel qui conduit les amoureux à mourir en pleine extase manque de pouvoir hallucinogène même en produisant une dilatation pupillaire et une euphorie excessive.

Il regarde le visage de chanteurs à deux carats comme Stephen Gould et Riccarda Merbeth, dont la présence physique et vocale est remarquable, peu agile à ce stade. Ils savent à quoi ils ont affaire parce qu’ils l’ont souffert de nombreuses fois, en mourant et en renaissant. Et cela se voit dans l’habileté avec laquelle ils gardent leurs meilleures armes pour le troisième acte (un Everest à lui seul) et parce qu’il est épuisant de les écouter si apaisants, si dépourvus d’émotion mélodique, si complices de Gaffigan dans son effort pour offrir un ‘Tristan’ en haute définition, où l’émotion cède la place à une farce aux larmes artificielles. Les deux solistes ont beaucoup en commun, car tous deux conservent un aigu puissant et une volonté de fer, même si Gould souffre davantage d’épuisement physique et musical. Dans un autre monde, Claudia Mahnke Petit à petit, elle façonne Brangäne et des détails plus raffinés subsistent d’elle.

Après la bataille, Gould et Merbeth furent les premiers à saluer, comme il se doit. Le premier à sourire, à recueillir les mille applaudissements qui reconnaissaient l’effort et la volonté de survivre en voulant être jeune, courageux et fou. C’était facile car ce ‘Tristan’ vous en parle justement en figeant sa dramaturgie sous un immense satellite qu’Ollé a inventé en 2011 convaincu que cet opéra est intéressant en raison de l’immobilité d’une métaphore capable de déterminer un espace mystique ? où les choses de l’âme l’emportent sur celles du cœur. La lune se couche et les mésaventures s’y préparent vivait dans la cour de Marke, soutenu par la concavité et les escaliers d’Escher. Il devient convexe et marque une frontière entre la réalité maritime et l’espace apocalyptique dans lequel les deux amoureux culminent en tombant amoureux. L’idée est évidente, d’actualité et peu encourageante. Il dessine un environnement immédiat, nie à la déraison la possibilité d’une vie trépidante, brouille les rencontres transcendantales, les regards furtifs et avides parce qu’il y manque de théâtre, de gestes, et parce que l’ensemble n’est qu’un environnement illustratif, trop galvaudé.

Et vous applaudissez toujours ce que vous voyez. Peut-être parce qu’au final, il y a une sensation de totalité, qui fait d’atteindre le but un véritable exploit ; l’impression d’y être parvenu sans recueillir le chagrin d’une réalisation dont l’importance historique sera déterminée par le vote populaire, puissant et décisif selon ceux qui veulent donner un poids spécifique aux exploits wagnériens entrepris à Valence.

Curieusement, tout cela se passe en prévision de la deuxième attaque de Tristan en quelques jours. Mardi, au Teatro Real et dans une version de concert, l’œuvre sera rejouée avec la direction musicale de Semión Bychkov et la participation d’Andreas Schager et Ingela Brimberg. Il ne reste plus grand-chose pour continuer à souffrir.