« Trenque Lauquen », un film intrigant et plein de mystères

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L’une des expériences cinématographiques les plus intenses de l’année : celle-ci et bien plus encore est “Trenque Lauquen”, un film qui est courageusement distribué dans nos salles après sa présentation dans la section Orizzonti de la Mostra de Venise 2022.
Ce n’était pas un choix facile de l’amener en Italie, en partie parce qu’il n’y a pas beaucoup de films sud-américains dans nos cinémas, mais surtout en raison de sa structure particulière: “Trenque Lauquen” est en fait un projet divisé en deux parties, qui à son tour était divisé en de nombreux chapitres, pour une durée totale de plus de quatre heures.

La réalisatrice Laura Citarella fait partie du collectif Pampero Cine, l’une des sociétés de production les plus intéressantes du cinéma contemporain et un groupe qui nous a habitués à des projets à long terme : « La flor » de Mariano Llinás de 2018, l’un des titres les plus significatifs de l’histoire argentine, dure 14 heures et constitue également une expérience pour le moins unique, pleine de stimuli importants. Au centre du «Trenque Lauquen», il y a une femme qui disparaît soudainement. Deux hommes partent à sa recherche : ils l’aiment tous les deux. Pourquoi est-elle partie ? Chacun d’eux nourrit ses propres soupçons et les cache à l’autre qui, mystérieusement, ne se hisse jamais au rang de véritable rival. Aucun d’eux n’a raison : mais qui se soucie du reste ? Cette fuite soudaine devient le noyau caché d’une série d’histoires que le film entremêle délicatement. “Trenque Lauquen” est un film plein de mystères, un long métrage qui raconte les secrets du cœur d’une autre femme, mais aussi les secrets de la vie d’un village de campagne régi par un événement surnaturel que personne ne semble percevoir.

Le plaisir de raconter des histoires

Comme dans d’autres films de Pampero Cine (pensez aussi aux belles « Historias extraordinarias », également de Llinás), « Trenque Lauquen » est une production dans laquelle on perçoit tout le plaisir de la narration, comme si l’on lisait un magnifique roman qui s’entremêle histoire, événements, à différents moments, temps et espaces. C’est en fait aussi un film de lettres secrètes cachées dans des livres, de déclarations de passions silencieuses, de cartes à étudier et de liens à découvrir. Il n’y a pas lieu de trop s’inquiéter la durée : Laura Citarella cela nous permet d’entrer dans l’histoire dans les médias dès les premières minutes et l’ensemble du projet est un plaisir extraordinaire à suivre et à interpréter. Nous, spectateurs, jouons également les détectives dans ce projet aussi simple que monumental, doté d’une humanité surprenante et d’idées dramaturgiques vraiment originales.

Le vieux chêne

Ken Loach lui donne de grandes émotions avec ce qui devrait être le dernier film de sa carrière : “The Old Oak”. Situé dans un village du nord-est de l’Angleterre, le film raconte l’histoire des nombreux jeunes qui abandonnent cette terre après la les mines du village ont été fermées. C’est ainsi que ce qui était autrefois une communauté prospère se retrouve plein de colère, de ressentiment et sans le moindre espoir pour l’avenir. Les maisons redeviennent disponibles et à un prix abordable, offrant un lieu sûr aux réfugiés syriens arrivés en Grande-Bretagne. ces dernières années. Mais comment les Syriens seront-ils accueillis par la population locale ? Et que va devenir The Old Oak, le dernier pub du village ? C’est de ces questions que part ce drame intense du réalisateur deux fois Palme d’Or au Festival de Cannes : en 2006 pour “Le vent qui secoue l’orge” et en 2016 avec “Moi, Daniel Blake”. Né en 1936 , Loach continue de proposer un cinéma colérique, militant, toujours du côté des moindres, capable de secouer et de nous faire réfléchir. On a déjà vu beaucoup de dynamiques narratives du film, mais la conception générale est toujours aussi émouvante et tellement passionnée. comme pour cacher certaines limites que l’on retrouve ici et là au cours du récit. S’il s’agissait véritablement du dernier film de sa carrière, il serait véritablement la digne fin d’une filmographie d’une importance capitale.