2024-03-11 18:19:12
Venez, vous les condamnés, et faites un spectacle
Avec un masque de tragédie : le dramaturge Euripide
Quelle : Collecteur d’impression/Getty Images/Hulton Archive
Syracuse, 412 av. 400 avant JC : Après leur défaite dévastatrice, des milliers de prisonniers de guerre athéniens sont parqués dans des carrières. Dans le roman historique de Ferdia Lennon, deux amateurs de tragédie veulent y mettre en scène Euripide. Cynique? Clair. Mais avec une fin surprenante.
LAmpo et Gelon sont les meilleurs amis de l’ancienne Syracuse. Ils se sont rencontrés alors qu’ils travaillaient dans un atelier de poterie qui a depuis fait faillite. Ils survivent plus bien que mal à l’été torride de 412 av. J.-C., se versant du mauvais vin le soir au bar à vins de Dismas, sur le port de pêche, et poursuivant leur passion commune pendant la journée : les tragédies du grenier.
Euripide est le nom du poète du moment. La réputation du dramaturge a depuis longtemps atteint la Sicile, alors même que la guerre du Péloponnèse fait rage et que les Syracuses, alliées à Sparte, viennent d’infliger une défaite dévastatrice aux Athéniens – le début de la fin de leur suprématie politique. Mais dans le domaine de l’esthétique, l’hégémonie des Athéniens ne fait que commencer réellement et durera encore deux millénaires et demi. Au moins jusqu’à notre époque, lorsqu’un écrivain et philologue classique irlando-libyen est tellement fasciné par l’héritage grec qu’il situe son premier roman à l’époque d’Euripide.
Mort douloureuse dans la carrière
Ses deux personnages principaux, Lampo, un vantard plutôt simple, et Gelon, intelligent et instruit, ont découvert une occasion prétendument parfaite pour vivre leur passion pour la tragédie. Les quelque 7 000 Athéniens capturés après la bataille décisive furent rassemblés par les habitants victorieux de Syracuse dans une carrière désaffectée afin qu’ils y meurent de faim et de soif.
Les vainqueurs, gravement traumatisés par leurs propres pertes, se vengent cruellement – en ce qui concerne le cadre historique. Lampo et Gelon profitent de ce crime de guerre scandaleux en offrant la nourriture qui périt en échange de vers : Quiconque connaît quelques mots d’Euripide reçoit de l’eau et du fromage ; Si c’est de “Médée”, il y a même une poignée d’olives à côté.
Ferdia Lennons Roman commence par une monstruosité présentée par Lampo sur un ton naïf et conversationnel, une jouissance cynique de la vie et de la mort : « Beaucoup de gens se manifestent, mais le moment venu, ils s’embrouillent et restent coincés et se plaignent de maux de tête et de soif, ou bien ils il suffit de s’effondrer, donc nous n’entendons qu’une seule ligne. … Un bluffeur commence une scène où Achille courtise Médée, et même moi, je sais que c’est un non-sens. Médée était loin devant Achille. Elle était en couple avec Jason. » Mais il y a des prisonniers de guerre qui sont bons en écriture et même talentueux en tant qu’acteur. Les amis sont pris d’ambition : il faudrait construire un théâtre dans la carrière, au moins pour un jour la culture athénienne triompher au milieu du territoire ennemi.
Sensation culturelle locale
D’une part, “Glorious Deeds” raconte comment un passe-temps inhumain devient un passe-temps inhumain. idée fixe et devient alors une sensation culturelle locale. Mais l’histoire elle-même se déroule à l’intérieur des protagonistes : le travail de mise en scène redonne un peu de dignité et d’espoir aux pauvres Athéniens condamnés ; Parallèlement, les deux metteurs en scène amateurs découvrent de première main le pouvoir humanisant de l’art scénique. Dans le terrible sort de Médée, qui tue ses propres enfants pour se venger de Jason, Gelon revit la perte de sa propre famille. La souffrance des « femmes troéennes » après la défaite reflète le chagrin que ressentent Syracuse et les Athéniens, vainqueurs et vaincus, à l’égard des morts.
Lennon rate de peu une célébration clichée du pouvoir réconciliateur de l’art ; d’autant plus qu’il inclut également dans la production des enfants de Syracuse, dont certains ont été gravement traumatisés par la guerre. Au lieu de la catharsis, il y a beaucoup de catastrophes, mais en fin de compte, elles ne sont pas aussi sombres que dans les tragédies grecques.
Le charme de ce roman plein d’action réside dans l’audace et la facilité avec lesquelles Lennon évoque le monde quotidien de l’Antiquité. Les deux amis du théâtre parlent comme des garçons dans les pubs de Dublin ; et ses rivalités avec des « aristos » arrogants aux origines riches n’ont rien non plus de lointain ou d’étrange. Dans le même temps, du vin et d’autres choses sont naturellement offerts aux dieux impitoyables habituels, les esclaves sont pelotés et toutes sortes de crânes sont sculptés sans trop de bruit. Il y a beaucoup de cruauté dans cette histoire, mais aussi beaucoup d’amour, d’amitié et d’humanité.
Il existe déjà suffisamment de parallèles avec aujourd’hui dans les descriptions de la guerre du Péloponnèse. La question se pose de savoir ce que signifie réellement le progrès tant vanté de l’humanité. Le fait que les tragédies anciennes, avec toute leur cruauté, touchent encore nos cœurs aujourd’hui, tout comme elles l’ont fait à l’époque aux habitants d’Athènes et de Syracuse, ne parle pas exactement pour notre présent.
À la fin du roman, Lennon laisse apparaître le maître lui-même – Euripide dit qu’il “était éternellement amoureux du malheur et considérait le monde comme un endroit endommagé qui ne pouvait être guéri que par des histoires”.
Ferdia Lennon : « Actes glorieux ». Traduit de l’anglais par Thomas Überhoff. Rowohlt, 336 pages, 25 euros.
#Théâtre #Venez #vous #les #condamnés #jouer #théâtre
1710307344
