Taylor Swift, critique de son album 1989 (Taylor’s Version)

Taylor Swift vient de paraître «1989 (version Taylor)», une nouvelle version du cinquième album de l’artiste, un album qui, sans références, a marqué un avant et un après dans le son pop il y a près de dix ans. Avec ce réenregistrement, Swift a une nouvelle fois réalisé une œuvre qui est entrée dans l’histoire comme la Bible de la pop actuelle grâce à des tubes légendaires très actuels. “Espace vide”, “Style”, “Shake It Off” o “Mauvais sang”.

Dès la première écoute «1989 (version Taylor)» –le quatrième album que l’Américain a réenregistré- on sent qu’il s’agit d’un album qui a bien mûri, restant fidèle à l’essence rétro des années 80 que l’album montrait à l’époque, mais en actualisant la formule. Et on ne pouvait pas en attendre moins de la part de personnalités comme Jack Antonoff, Max Martin ou Imogen Heap, véritable expérimentatrice de la pop électronique. Avec chacun d’eux et bien d’autres encore, Taylor a créé et refait un chef-d’œuvre pop.

Du début à la fin, on ressent cette nostalgie de 2014, où les chansons passaient sur toutes les radios ou où l’on voyait le clip pour la première fois. “Sorti du bois”, avec elle fuyant les loups à travers la forêt. « Je suis né en 1989, je renaît une première fois en 2014, et une partie de moi se retrouve en 2023 avec la réédition de cet album que j’aime tant. « Jamais, dans mes rêves les plus fous, je n’aurais imaginé la magie que tu répandrais dans ma vie pendant si longtemps. » Taylor Swift a publié le prologue de l’album. Et nous avons tous un peu renaît avec cette sortie.

Depuis “Bienvenue à New York” vous remarquez quelque chose qui vibre en vous ; Il est clair que les nouvelles gammes de synthétiseurs plus modernes font la différence. Si avant il était difficile de ne pas danser sur toutes les chansons de “1989”, maintenant c’est impossible. Taylor a réussi à envelopper les chansons avec des couches de refrains, similaires à l’original mais plus élaborées ; surtout en “Espace vide”, avec son célèbre pont “Les garçons ne veulent de l’amour que si c’est de la torture, ne dis pas que je ne l’ai pas dit, je ne t’ai pas prévenu”, ou fr « Nouveaux romantiques »une chanson avec cette voix résonnante présente tout au long de l’album, ou « Wonderland », avec l’un des pré-refrains les plus puissants.

En plus des favoris déjà des fans « Dites de ne pas y aller » ou « Maintenant que nous ne parlons pas »nous avons celui qui se démarque et le plus attendu de tous “Salope!”, qui est devenu un premier single. Une chanson entraînante et mélancolique que Lana del Rey pourrait parfaitement chanter, et qui utilise l’une des insultes les plus récurrentes auxquelles elle a dû faire face pour dépeindre une relation et capturer ces préjugés qui la hantent tant. D’un autre côté, « Légendes de banlieue », qui apparaît comme une chanson notable de l’album et qui à son tour, au niveau des paroles, pourrait être la cousine de la bien-aimée «Pluie de minuit» quand Swift dit ça à propos de “Je me suis brisé le cœur parce que tu étais trop poli pour le faire.”. Bien que « Est-ce fini maintenant ? » C’est sans aucun doute le titre le plus émouvant de Vault Track, qui s’intégrerait parfaitement dans la bande originale d’une comédie romantique des années 80, rendant service à l’histoire et à la fin. Le thème refait surface avec de nombreuses couches de voix, avec un synthé sympathique et une montagne russe d’émotions qui nous attrape tout au long du voyage.

De cette façon, nous pouvons conclure que «1989 (version Taylor)» Il est là pour rester, pour battre des records, pour continuer à jouer à la radio et pour nous accompagner maintenant que nous avons grandi et mûri.