Staatskapelle Berlin donne une performance captivante sur Schumann : Les Symphonies — critique d’album

La nouvelle que Daniel Barenboim s’est retiré de la direction pour se concentrer sur sa santé donne à l’apparition d’un nouvel enregistrement de lui un cachet supplémentaire. La sortie de cet ensemble de symphonies de Schumann marque également son 80e anniversaire, qui tombe le 15 novembre.

Les enregistrements ont été réalisés avec la Staatskapelle Berlin en octobre de l’année dernière et marquent la troisième fois qu’il enregistre ces quatre symphonies. Pour Barenboim, Schumann était « historiquement . . . l’un des compositeurs les plus importants du XIXe siècle », trait d’union essentiel entre Beethoven et Wagner.

Ses performances sont présentées de manière à ce qu’elles soient également fidèles aux deux. C’est notamment grâce à l’auguste tradition de la Staatskapelle Berlin, dont les racines remontent à 1570. L’orchestre garantit un style de jeu hautement cultivé, trouvant un équilibre naturel entre l’emprise rythmique de la symphonie classique et le lyrisme chaleureux du mouvement romantique.

Pour tout cela, l’énergie va et vient. La Symphonie n° 2 obtient une interprétation très prenante, embrassant un mouvement lent qui est Wagner en devenir et un scherzo d’une vitalité effrénée, mais le mouvement d’ouverture vivifiant de la Troisième manque d’élan et celui de la Quatrième est plutôt quatre- carré. Ce qui ne manque jamais à Barenboim, c’est sa capacité à voir chaque symphonie comme une pièce d’architecture globale.

Dans l’ensemble, ce nouvel ensemble s’entend mieux aux côtés d’alternatives contrastées, telles que les enregistrements d’Herbert von Karajan ou de John Eliot Gardiner, frais et dynamiques avec des instruments d’époque.

★★★☆☆

‘Schumann : Les Symphonies‘ est publié par la DG