Sotheby’s obtient une collection de 100 millions de dollars d’art d’après-guerre

Les envois arrivent en masse et rapidement pour la saison des enchères de New York en novembre. La dernière collection à sortir du bloc vient de feu David Solinger, un avocat spécialisé dans les médias et l’art qui était président du conseil d’administration du Whitney Museum de New York et qui est décédé en 1996. La fascination de Solinger pour l’art a commencé lorsqu’il a étudié la peinture dans les années 1940, tournant l’a transformé en un collectionneur passionné qui a côtoyé certains des plus grands artistes du XXe siècle. Ceux qu’il est venu représenter professionnellement comprenaient Hans Hofmann, Louise Nevelson et Robert Motherwell.

Sotheby’s proposera environ 90 des œuvres de Solinger, évaluées à plus de 100 millions de dollars, les œuvres les plus chères étant destinées à une vente dédiée le 14 novembre. 25 millions de dollars et “Femme dans un fauteuil” de Pablo Picasso (1927, estim. 15 à 20 millions de dollars).

Solinger a acheté la plupart de ses œuvres dans des galeries entre 1951 et 1955, note Oliver Barker, président de Sotheby’s Europe, et l’ombre de la Seconde Guerre mondiale plane sur la collection. Le Picasso a été déposé par l’artiste au MoMA de New York pour être conservé pendant la guerre, tandis qu’une autre œuvre – “Femme, étoiles” de Joan Miró (estimé entre 15 et 20 millions de dollars) – a été peinte le 7 mai 1945, le jour de la reddition de l’Allemagne.

Fait inhabituel de nos jours, les œuvres ne sont ni garanties de vente ni offertes à des œuvres caritatives, bien que Solinger « ait été un philanthrope incroyable au cours de sa vie », dit Barker.

Christie’s ne se prive pas de superlatifs pour sa vente aux enchères caritative garantie de la “collection d’une ampleur incomparable” du co-fondateur de Microsoft, Paul Allen, décédé en 2018. Il s’agit certainement d’un envoi très prisé et, avec Christie’s prédisant “une Vente de 1 milliard de dollars” les 9 et 10 novembre, c’est une bonne idée de maintenir une dynamique élevée.

Plus de détails sur les “500 ans d’art révolutionnaire” ont été révélés la semaine dernière, dont trois œuvres estimées à plus de 100 millions de dollars – de Georges Seurat, Paul Cézanne et Vincent van Gogh. La première œuvre annoncée à ce jour est « Les cinq sens » de Jan Brueghel le Jeune (estimée entre 4 et 6 millions de dollars) et la dernière œuvre confirmée est le triptyque de Francis Bacon « Three Studies for Self-Portrait » (1979, estimation basse 25 millions de dollars). Une bobine Instagram de Christie’s présente d’autres goodies – y compris une peinture plus récente de David Hockney et des œuvres de Kandinsky et Brice Marden – bien que la maison de vente aux enchères n’ait pas encore fourni plus d’informations à ce sujet.

Cette semaine marque l’ouverture du 125 Newbury Street à New York, le projet fétiche d’Arne Glimcher, fondateur de Pace. La galerie se trouve au coin de Broadway et de Walker Street à Tribeca, mais porte le nom de l’emplacement d’origine de Pace, que Glimcher a ouvert à Boston en 1960. Il reste président de Pace, maintenant dirigé par son fils. Marc Glimcher, et les entreprises partagent d’autres membres du personnel. « Nous sommes une famille, à la fois dépendante et indépendante. Le rythme est celui de Marc ; Je possède 125 Newbury », dit Glimcher.

Il décrit sa galerie comme “un rêve très égoïste” né du besoin “d’un épisode de rajeunissement pour se sentir pertinent”. Son rêve comprend des expositions de plus longue durée qui reflètent son goût, un luxe qu’une galerie mondiale telle que Pace ne peut pas toujours se permettre. “Je visite beaucoup de salons, mais il y en a tellement que je prévois de voir et au moment où j’arrive, ils ont fermé”, dit-il – un sentiment familier pour beaucoup sur le marché.

Son spectacle d’ouverture, Fraises des bois, dont certaines des œuvres sont en vente, utilise le titre d’un film de 1957 d’Ingmar Bergman – sa séquence d’ouverture a une figure qui se fond dans le trottoir – pour explorer les œuvres de 17 artistes qui explorent les «transformations surréalistes». Ceux-ci incluent des artistes qui sont devenus célèbres lorsque Glimcher a commencé dans les années 1960 – Paul Thek, Lucas Samaras et Lee Bontecou – et s’étendent aux œuvres contemporaines de Julie Curtiss, Kathleen Ryan et Brandon Ndife (30 septembre-19 novembre).

Le concessionnaire britannique Robert Newland, qui avait travaillé dans des entreprises telles que Christie’s, White Cube, Hauser & Wirth et, plus récemment, Superblue, a plaidé coupable devant un tribunal de district américain à un chef d’accusation de complot en vue de commettre une fraude électronique, dans le cadre du mn régime d’Inigo Philbrick, qui a été condamné à sept ans de prison plus tôt cette année.

Newland, 45 ans, a été extradé vers les États-Unis le 22 septembre. Une déclaration du ministère de la Justice indique que Newland « a conspiré avec Inigo Philbrick pour profiter du manque de transparence du marché de l’art » dans une « vaste fraude » impliquant la vente plus de 100 % de la propriété d’une œuvre d’art. Le complot en vue de commettre une fraude électronique est passible d’une peine de prison maximale de 20 ans, indique le communiqué, mais ajoute que “la condamnation de l’accusé sera déterminée par un juge”.

La galerie Antonacci Lapiccirella a présenté l’histoire d’un tour à la Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (BIAF), qui se déroule jusqu’au 2 octobre. À l’occasion du 200e anniversaire de la mort d’Antonio Canova, son “Autoportrait de Giorgione” (1792) est l’œuvre qui couronne l’artiste, célèbre pour sa sculpture, en tant que peintre de premier plan. Comme son titre l’indique, l’œuvre de Canova a été présentée avec succès aux artistes et intellectuels de Rome sous la forme d’un autoportrait par le célèbre vénitien Giorgione, décédé en 1510. En fait, Canova avait réalisé l’œuvre sur un panneau du XVIe siècle, peignant sur une représentation de la Sainte Famille – enregistré en même temps et confirmé par une enquête infrarouge ultérieure.

L’œuvre, désormais proposée pour 550 000 €, a été repérée par la galerie, qui en a fait le centre de son stand BIAF et suscite beaucoup d’intérêt lors de la foire animée, explique Francesca Antonacci, qui dirige la galerie avec Damiano Lapiccirella. Il n’est cependant pas en mesure de quitter l’Italie en raison des lois d’exportation strictes et controversées du pays. L’oeuvre sera présentée à l’exposition Giorgione et Canova : l’histoire d’une farce au Musée Casa Giorgione, Castelfranco Veneto (14 octobre-15 février 2023).