L’un des meilleurs textes sur la musique publiés dans la presse quotidienne suédoise ces dernières années est, assez paradoxalement, écrit par un critique littéraire. Année 2019 a écrit Rebecka Kärde ici dans DN sur la façon dont, à l’adolescence, elle adorait le chanteur / compositeur américain Daniel Johnston, mais aussi sur la façon dont son jeune moi a été façonné sur les airs d’une tradition indie forte et longue où le chagrin d’amour des hommes hétérosexuels était au centre des préoccupations.
“Pas de souffrance masculine est trop idiot pour être mis en musique, et si le monde n’est médiatisé que par l’indie pop, on peut honnêtement croire que sa principale injustice structurelle est toutes ces femmes qui lésinent sur leur amour », a écrit Kärde, dans un texte qui exposait comment même la musique crée des rôles féminins serrés, et par conséquent de petits espaces de vie pour les auditeurs.
Que les paroles des chansons renforcent également les normes est évident à ce stade. Pourtant, c’est comme si l’adolescent intérieur enviait ceux qui découvrent la musique aujourd’hui, voire s’y reflète. Au cours des deux dernières années seulement, des artistes pop très différents tels que Halsey, Aurora, Tove Styrke, Sarah Klang, Lykke Li, Florence and the Machine, Stella Donnelly et Jenny Hval ont établi des scores allant de la maternité et de la grossesse à l’obsession romantique, les chaînes de l’enfance, la violence contre les femmes et l’irréversibilité du mariage.
Thèmes comme avant était une anomalie, dans un monde musical traditionnellement masculin, est aujourd’hui… de la nourriture de placard artistique. Cette semaine voit la sortie de deux autres albums tournant autour d’une expérience codée par les femmes; l’épopée d’amour corporel de la musicienne folk Sara Parkman “Eros Apage Philia” et le cinquième album de Tove Lo “Dirt femme”.
Ce dernier est un peu un cheval de Troie rempli de productions pop dancefloor-friendly qui explosent souvent dans une forme d’euphorie musicale fugace et meurtrière, mais qui contiennent en même temps considérablement plus de noirceur que l’image sonore joyeuse ne veut briller. À l’aide de lignes de texte d’une netteté mordante, Tove Lo crée un panthème pop pétillant sur les troubles alimentaires chez les adolescentes (“Grapefruit”) ou exprime sa peur de se dessécher spirituellement dans une sérénade kitsch à la vue sur le fait de ne pas vouloir d’enfants et de jouer à la famille nucléaire, mais ayant toujours peur du regret si la formation de la famille est exclue (“Suburbia”).
Circuits superposés l’univers sonore de l’export pop de 34 ans tourne autour des contrastes. “Dirt femme”, le premier disque de Tove Lo sur son propre label, dégage un nouveau désir créatif expansif qui semble parfois aussi divertissant que déroutant. Comme lorsqu’elle échantillonne la boucle maladroitement réconfortante du hit des années 70 de Hot Butter “Popcorn” dans le single “2 die 4”, sur un amour de la vie ou de la mort, ou invite le duo folk First Aid Kit à la guitare et au chant- chanson basée sur “Cute & cruel”.
De nombreux artistes se perdraient dans le creuset du flirt house, de l’humour, de l’ironie, des ballades pop à grande gueule, des ditons de style folk, de l’auto tune et des tapis sonores mécaniques.
Mais Tove Lo, malgré quelques faux pas mineurs, atterrit élégamment sur ses pieds.
Meilleur morceau : “Suburbia”, “Grapefruit”, “True romance”
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