Sexisme et harcèlement “choquants” dans l’industrie cinématographique australienne, selon un rapport | Industrie du cinéma

Selon l’un des principaux cinéastes du pays, les travailleuses australiennes de l’équipe de tournage ont connu des niveaux de sexisme «confrontés» et «choquants», une nouvelle étude révélant que près de 90% des opératrices ont été victimes de discrimination ou de harcèlement sexuel.

Publiée jeudi, l’étude sur la discrimination dans l’industrie cinématographique a été menée par le Dr Amanda Coles et le Dr Justine Ferrer du département de gestion de l’Université Deakin. Le premier du genre, Un objectif plus large concentré sur les expériences de travail des Australiens les équipes de tournage, y compris les directeurs de la photographie, les caméramans, les tireurs de mise au point, les chargeurs de clapets et le personnel qui utilise des steadicams, des caméras sous-marines et des drones.

En analysant les données communiquées à Screen Australia entre 2011 et 2019, le rapport a révélé que les équipes de tournage des longs métrages et des séries télévisées scénarisées étaient composées à 80% d’hommes.

La deuxième partie de la recherche a analysé 640 réponses à une enquête de 2021 sur le personnel de caméra de l’Australian Cinematographers Society.

Près de 90 % des caméramans professionnelles qui ont répondu ont fait état d’expériences de discrimination ou de harcèlement sexuel. La moitié des répondants ont déclaré avoir vécu ou été témoins racisme sur un plateau de tournage.

“J’ai entendu des poignées évaluer toutes les femmes sur les corps des décors, des éclaireurs faire des commentaires racistes sur le fait d’avoir à éclairer des hommes noirs”, a déclaré un répondant. “Les caméramans qui ont dit qu’ils préféraient travailler avec des hommes font pleurer les femmes. Homophobie flagrante quand il y a du contenu queer à l’écran… il suffit d’un commentaire désinvolte pour rappeler à ceux d’entre nous qui font partie des minorités que nous ne sommes pas les bienvenus.

Ari Wegner avec Jane Campion sur le tournage de The Power of the Dog. Photographie : Kirsty Griffin/AP

Ari Wegner, directrice de la photographie qui a été nominée pour un Academy Award 2022 pour sa cinématographie sur The Power of the Dog, a déclaré que l’industrie doit agir à la lumière des conclusions du rapport.

“Pour que les choses s’améliorent, nous devons d’abord avoir une image claire de la situation actuelle – aussi difficile soit-elle”, a-t-elle déclaré dans un communiqué.

“Ce rapport propose des statistiques choquantes ainsi que des recommandations tangibles, qui, je l’espère, seront entendues et mises en œuvre… L’Australie est en excellente position pour être un leader mondial dans la transformation de l’industrie cinématographique – si nous choisissons d’agir.”

La présidente de l’Australian Cinematographers Society qui a commandé l’étude, Erika Addis, a déclaré que si les résultats concernaient spécifiquement les départements caméra de l’industrie cinématographique, elle pensait qu’ils reflétaient probablement l’industrie au sens large.

“Bien que ses conclusions soient choquantes, elles fournissent également une feuille de route pour l’avenir”, a-t-elle déclaré.

La précarité de l’emploi, le recours à des contrats à court terme et les longues heures de travail insociables sont monnaie courante dans les industries de la production cinématographique et télévisuelle. Mais pour les femmes et celles qui s’identifient comme LGBTQ +, culturellement diverses ou vivant avec un handicap, une autre couche de défis les confronte quotidiennement sur leur lieu de travail, ont déclaré les auteurs du rapport.

Pourtant, dans un secteur où la réputation et le recours à la recommandation des pairs sont cruciaux pour les contrats, peu d’entre eux étaient prêts à affronter directement des cas d’intimidation, de harcèlement ou de discrimination.

Des femmes plus expérimentées, moins payées

Alors que tous les directeurs de la photographie / directeurs de la photographie ont signalé des périodes de sous-emploi et d’insécurité des revenus entre 2011 et 2019, le rapport a révélé que les femmes effectuant le même travail que les hommes étaient moins payées et avaient des carrières plus courtes.

Les hommes « ont constamment progressé vers des rôles décisionnels, techniquement exigeants et créatifs prestigieux à huis clos » à des taux beaucoup plus élevés que les femmes.

Et à mesure que les budgets augmentent, la probabilité qu’un film ou une série télévisée engage une réalisatrice diminue.

Les femmes directrices de la photographie (DOP) étaient les plus susceptibles de travailler sur des longs métrages à petit budget (21 %) et des séries télévisées australiennes (19 %), et moins susceptibles de travailler sur des longs métrages dont le budget dépasse 2 millions de dollars (14 %).

Dans les films à gros budget (plus de 14,3 millions de dollars) réalisés en Australie au cours de la dernière décennie, les DOP étaient tous des hommes. Et parmi les 26 directeurs de la photographie qui ont déclaré gagner plus de 156 000 $ par an dans l’industrie, il n’y avait pas une seule femme.

Mais ces chiffres ne résultent pas du fait que les femmes de l’industrie sont moins qualifiées que leurs homologues masculins.

L’étude a révélé que 73 % des femmes DOP avaient plus de 10 ans d’expérience professionnelle, contre 69 % des hommes ; et 95 % des femmes DOP étaient titulaires d’un diplôme pertinent ou supérieur, contre 67 % des hommes.

<gu-island name="EmbedBlockComponent" deferuntil="visible" props="{"html":"”,”caption”:”Inscrivez-vous pour recevoir les e-mails sur la culture et le style de vie de Guardian Australia le week-end”,”isTracking”:false,”isMainMedia”:false,”source”:”The Guardian”,”sourceDomain”:”theguardian.com” }”>

Inscrivez-vous pour recevoir l’e-mail sur la culture et le style de vie du week-end de Guardian Australia

Ces dernières années, une série de cinéastes australiennes ont été acclamées à l’échelle internationale pour leur travail, notamment Wegner, Mandy Walker (DOP sur Elvis de Baz Luhrmann), Zöe White (qui a filmé The Handmaid’s Tale) et Bonnie Elliot (série Apple TV+, Shining Les filles).

Si l’Australie espère développer davantage une industrie cinématographique de classe mondiale et attirer des projets internationaux sur ses côtes, elle doit établir une culture de travail équitable, diversifiée et inclusive, conclut le rapport.

Le rapport a formulé 19 recommandations, notamment : le respect obligatoire du code de pratique de l’industrie australienne de l’écran sur la discrimination, le harcèlement sexuel et l’intimidation (qui est actuellement volontaire) ; le déploiement d’une campagne de grande envergure contre l’intimidation et le harcèlement à l’échelle de l’industrie ; et un système national, indépendant et sur mesure de signalement des incidents et de soutien aux victimes.

Carolyn Constantine, directrice de la photographie pour la comédie dramatique australienne Bump, a déclaré qu’un changement culturel était nécessaire pour assurer une industrie durable et saine.

« Nous voulons nous assurer que [talent] piscine est plus diversifiée qu’elle ne l’a été », a-t-elle déclaré au Guardian. “Ainsi, ce qui se reflète devant la caméra se reflète également derrière la caméra.”

Facebook
Twitter
LinkedIn
Pinterest

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

ADVERTISEMENT