2023-06-27 16:39:24
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Quand je marche pieds nus, le bruit de midi me donne l’impression qu’il en reste encore un peu sur l’asphalte Même ma soif est avec toi Enjambe le garde-corps et descends vers la plage de sable Silencieux, tu tends doucement les bras Les vagues trop calmes sont étincelants et se balançant, ah, heureux Si je marche pieds nus, Dans l’agitation du jour, Il semble qu’il reste encore un peu Sur l’asphalte Même la sécheresse de ma gorge, Parce que je suis avec toi, Et seul le clair de lune regarde nous, tranquillement. Ah, ennui, ah, luxe, La brise de mer touche mes joues. Quelqu’un l’a frappé, Le garde-corps peint écaillé, grimpant dessus Descendant vers la plage de sable Silencieusement, tu étends doucement ton bras Des vagues trop silencieuses scintillent et se balancent, balancement Ah, le bonheur, ah, c’est merveilleux C’est pourquoi, je veux rester comme ça Ah, l’ennui, ah, le luxe Les brises marines me caressent les joues
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Tomate koburi à peine réfrigérée Voulant la couper le plus finement possible, j’ai mis ma lèvre sur le couteau La légère tache du vin renversé sur la table J’ai ouvert la fenêtre Presque le ciel perd au profit de l’immeuble d’à côté Je peux attendre l’espoir pour juste une heure ou deux Hiru La tomate prise en sandwich entre les sandwichs Je veux qu’elle soit plus rouge Si vous avez un chien, j’arrêterai de faire plein de ragoûts et de sauces à part entière Une petite tomate bien froide Je veux la couper en tranches mince que possible Approcher mes lèvres du couteau aiguisé Sur la table, il y a une légère tache de vin renversé, j’ouvre la fenêtre Le ciel est en grande partie éclipsé par l’immeuble d’à côté Juste une heure ou deux, C’est un après-midi qui attend l’espoir Oh tomate que je sandwiche, j’aimerais que tu brûles plus de rouge vif Si j’avais un chien, je ferais beaucoup de ragoût Ou une vraie sauce, Mais j’arrête et j’utilise le micro-ondes Les sensations d’une assiette qui ne peut pas être chaud Le déménagement si à côté, Les murs tremblent Avec des mouvements pratiqués, je suis seul, Avec le micro-onde C’est dimanche juste ce fait
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Un événement incroyable, toujours en cours en Afrique du Sud Même maintenant, à Johannesburg, où les rues poussiéreuses s’attardent à la tombée de la nuit La beauté reflète la douleur Pourquoi êtes-vous né, pourquoi vivez-vous ? À Johannesburg, les gens se font du mal et la haine est née SING REGGE MUSIC YEAH Les corps fatigués se serrent les coudes et continuent de chanter Oubliez le temps (ÇA ARRIVE TOUS LES JOURS) (À TOUT MOMENT ET DE TOUTE FAÇON) Seul le soleil brille de mille feux dans les rues du marché de Johannesburg Les enfants aux pieds nus font semblant de ne pas voir les gens passer Des gens qui n’ont que deux couleurs de peau sont Johannesburg Les gens se font du mal LES GENS CHANTENT DE LA MUSIQUE REGGE YEAH Les corps fatigués continuent de chanter Oublier le temps (ÇA ARRIVE TOUS LES JOURS) (N’IMPORTE QUEL MOMENT) Seul le soleil brille fort Johannesburg
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Le son doux et funky de la pop reggae japonaise aux heures de grande écoute dans les années 1970 et 1980 a déclenché une obsession pour la musique jamaïcaine qui persiste jusqu’à nos jours.
S’il y a une année zéro pour l’introduction de la musique reggae au Japon, vous seriez pardonné de penser que c’était en 1979 lorsque Bob Marley et les Wailers ont fait le tour du pays, suivis par un entourage de journalistes, de photographes et de fans prêts à diffuser le message. de la musique dans tous les recoins de la société japonaise.
Mais l’histoire du reggae japonais n’est pas linéaire, et la musique qui est recueillie sur Tokyo Riddim 1976-1985 capture le moment où le J-reggae est entré dans la conscience publique, fusionnant le style commercial city pop avec un backbeat contagieux, qui a établi des comparaisons. avec l’émergence de Lovers Rock au Royaume-Uni.
Plutôt que de se tourner directement vers la Jamaïque, de nombreux producteurs et artistes au Japon se sont plutôt inspirés des sons plus accessibles de The Police et UB40, leur dose de reggae arrivant pré-filtrée à travers l’objectif de la pop new wave du Royaume-Uni. Ludiques et groovy, ces coupes profondes de l’album ont été négligées pendant trop longtemps.
Parmi eux se trouvent Miki Hirayama, la chanteuse idole qui a emprunté la ligne de basse de Natural Mystic de Bob Marley sur ‘Denshi Lengi’, Chu Kosaka, qui s’est rendu à Hawaï pour enregistrer la ‘Music’ inspirée de Jimmy Cliff et Marlene, la chanteuse philippine dont la reprise de “Hittin’ Me Wear It Hurts” de Roberta Flack doit beaucoup à l’obsession de son producteur pour le son Compass Point de Sly & Robbie.
Ensuite, il y a eu Izumi “Mimi” Kobayashi, qui a enrôlé les Babylon Warriors pour jouer sur une version doublée de son propre morceau “Lazy Love”, le son reggae city pop-new wave de “Coffee Break” de Miharu Koshi, Junko Le deep cut anti-apartheid de Yagami ‘Johannesburg’ et Lily, dont ‘Tenki Ni Naare’ a été produit par Ryuichi Sakamoto et clôt la compilation en beauté.
Bien que ces histoires ne soient pas toujours conformes à des récits soignés, elles fournissent un reflet plus précis des manières indirectes dont les styles s’infiltrent les uns les autres et, dans leur naïveté, ont le potentiel de créer quelque chose de magnifiquement étrange et entièrement nouveau. Auparavant uniquement disponibles au Japon, les titres de cette compilation témoignent de cette curieuse alchimie.
Tokyo Riddim 1976-1985 est sorti en vinyle et en téléchargement complet de l’album (pas de streaming), avec des illustrations originales de l’artiste japonais Nonchelee, basé à Fukuoka, dont la couverture rend hommage à l’iconique pochette d’album dancehall de Wilfred Limonious.
Sorti le 1er septembre, Tokyo Riddim 1976-1985 fait partie de la Nippon Series de Time Capsule, une série libre de compilations explorant différentes scènes musicales du Japon entre les années 1960 et 2010.
(????Veuillez noter que B2 : Coffee Break de Miharu Koshi et B3 : Hittin’ Me Where It Hurts de Marlene ne sont pas inclus dans l’album numérique en raison de la licence)
Enchanting Japanese Lovers Rock Compilation centrée sur des chansons reggae et pop de l’ère Showa arrivées via l’Angleterre.
Dans la seconde moitié des années 1970, le reggae, qui commençait peu à peu à atteindre les oreilles du public japonais, fusionnait avec les chansons populaires et la city pop, empruntant une voie complètement différente du rock amoureux qui se produisait au Royaume-Uni à la même époque. Je suis arrivé à la nature pop.
Les producteurs et artistes japonais enregistrés ici ont été influencés par les sons pop new wave britanniques tels que The Police et UB40, plutôt que par l’influence directe du reggae politiquement chargé de la Jamaïque. “, mais une variété de musique de divertissement commerciale déchaînée sur l’économie japonaise en plein essor avant la bulle. C’était une sorte de musique qui existait au plus profond de l’album.
Haruo Chikada a produit deux chansons de l’album Onigashima de Miki Hirayama en 1982. est chargé de jouer. Après les amoureux japonais romantiques “Tsukikage no Nagisa” qui commence par le bruit des vagues, c’est un air reggae dur “Microwave” qui emprunte la ligne de basse de “Natural Mystic” de Bob Marley. Par ailleurs, dès 1976, “Music” de Tadashi Kosaka, déjà influencé par Jimmy Cliff et enregistré à Hawaï, est produit en 1981 par Masanori Sasaji de Mariah, fortement influencé par Compass Studios. , comprend la reprise reggae de Roberta Flack “Hittin ‘Me Were It Hearts” chanté par Marine, 18 ans, qui vient d’arriver au Japon en provenance des Philippines.
Kobayashi “Mimi” Izumi, qui est connue pour le hit national “Lam’s Love Song”, le thème d’Urusei Yatsura, et vit au Royaume-Uni depuis 1984, travaille actuellement sur un album à Los Angeles pour son album de 1981 “Lazy Love “. , Elle a aimé le groupe de reggae Babylon Warriors, qui était en première partie de UB40, et a proposé de l’enregistrer sur place. Il a été enregistré après qu’elle l’ait chanté en studio à des musiciens qui ne savaient pas lire la musique. De plus, “Coffee Break” de Miharu Koshi, qui combine pop urbaine et reggae new wave, le reggae conscient de Junko Yagami déplorant l’apartheid, “Johannasburg”, et le magnifique arrangement orchestral de Lily de feu Ryuichi Sakamoto, Contient l’œuvre de 1976 “Weather ni Naare” .
En plus des notes de pochette de 4 pages avec des photos de l’époque et en japonais et en anglais, LP analogique avec des illustrations dessinées par l’illustrateur populaire basé à Fukuoka Noncheleee rappelant Wilfred Limonious et l’album téléchargeable uniquement (distribution) aucune).
“Tokyo Riddim 1976-1985” fait partie de la “Nippon Series”, dans laquelle des capsules temporelles sont découpées et présentent diverses scènes du passé du Japon. Veuillez attendre avec impatience la suite de la série qui sortira à partir de maintenant.
( ???? B2 : Miharu Koshi “Coffee Break” et B3 : Marine “Hittn’ Me Where It Hurts” ne sont pas inclus dans l’album numérique en raison des règles de licence)
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