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Richard Serra, le maître de l’acier, est mort

Richard Serra, le maître de l’acier, est mort

Serra est aussi « dur et intransigeant que ses œuvres », écrivait un jour le « Guardian » britannique.

« Exchange » de Richard Serra à l’extrémité supérieure du boulevard John F. Kennedy, en quelque sorte le pendant du Pont Grande-Duchesse Charlotte, le pont d’acier rouge. Photo : José Correia

La plupart des œuvres de Serra, dont beaucoup ont été modélisées en Allemagne, sont de grande taille et pèsent plusieurs tonnes. Le fabricant a inclus la Dillinger Hütte dans la Sarre voisine. C’est également là qu’a été créée la sculpture en acier « Exchange » de plus de 20 mètres de haut, avec laquelle Serra marque depuis 1996 le début du quartier du Kirchberg et du boulevard John F. Kennedy de manière autonome et significative.

L’œuvre de Serra fait partie du parcours des sculptures du Kirchberg. Un aperçu est disponible au Fonds Kirchberg. Photo : Capture d’écranQuelle fondskirchberg.public.lu

Vous pouvez en savoir plus sur le sentier des sculptures du Kirchberg ici.
“Notre ville” dédiée l’architecture du quartier et sa conception en 2010.

Parmi les autres œuvres réalisées dans la région figurent « Torque » sur le campus de l’Université de la Sarre et « Viewpoint » devant la Dillinger Hütte. “Snake”, exposé au Musée Guggenheim de Bilbao, ainsi que les œuvres “Canyon” et “Lancet”, visibles à la Gagosian Gallery de Chelsea, New York, ont également été réalisés en Sarre. Il a créé des sculptures pour plus de 100 lieux publics, de Philadelphie et Saint-Louis à São Paulo et Bochum au Luxembourg.

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La nouvelle exposition permanente contemporaine du Musée national présente, entre autres, la petite édition de « Exchange » – la sculpture Serra qu’il a créée pour le Kirchberg. Photo : Marc Wilwert

Cependant, il a retiré son projet de mémorial de l’Holocauste à Berlin au milieu d’un différend. L’idée de base d’une mer de stèles est venue de lui. Mais lorsque son dessin fut modifié, Serra le retira « pour des raisons privées et artistiques ». Une autre sculpture de New York a été démantelée après de vives protestations. Serra était aussi « dur et intransigeant que ses œuvres », a écrit un jour le « Guardian » britannique.

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Le prestigieux musée Guggenheim de New York a rendu hommage au travail de Serra, affirmant mardi que ses “œuvres monumentales ont changé notre perception de l’espace et de la forme”.

Les visiteurs traversent une immense sculpture en acier de l’artiste américain Richard Serra lors d’une représentation spéciale au musée Guggenheim de Bilbao, dans le nord de l’Espagne, en 2005. L’installation “La matière du temps” est basée sur les théories de Serra sur les “ellipses tordues”. Photo : Reuters

Serra a récemment vécu et travaillé à New York, Long Island et en Nouvelle-Écosse, au Canada. Il est né le 2 novembre 1938 à San Francisco. Son père a travaillé pendant plusieurs années dans un chantier naval, où l’amour de son fils pour les structures en acier, déjà éveillé en observant les navires à travers la fenêtre de sa chambre d’enfant, s’est encore renforcé. «C’était un environnement animé», se souvient un jour l’artiste. « J’ai grandi dans la pauvreté, mais l’atmosphère était riche. »

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Expériences avec l’acier et le plomb

Serra a étudié la littérature anglaise à l’Université de Californie à Santa Barbara et à l’université d’élite de Yale. Il se rend ensuite à New York, où il rencontre d’autres artistes tels que Donald Judd, Dan Flavin et Jasper Johns et commence bientôt à expérimenter le plomb et l’acier. Les sculptures de Serra sont devenues plus grandes et plus lourdes et finalement l’acier a commencé à se courber. Avec beaucoup d’effet, comme le racontera plus tard Serra : « Les gens réagissaient aux virages d’une manière qu’ils n’avaient jamais réagi auparavant aux virages et aux lignes droites. Ils n’avaient jamais vu ça auparavant. Les gens étaient prêts pour les courbes.

En conséquence, de plus en plus de galeries et de musées renommés libèrent d’immenses espaces pour Serra.

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L’artiste peint également de temps en temps, mais il reste majoritairement monochrome. «Je travaille sur une peinture rose», a déclaré Serra au New York Times. « C’est dans mon placard. Ou vert et violet. Pendant une semaine, j’ai aussi envisagé un jaune-vert clair. » Était-il sérieux ? On ne l’a jamais vraiment su chez Serra. Entre autres, les Luxembourgeois La Galerie Nosbaum Reding a exposé l’année dernière dans l’exposition collective “Jeux d’Objectivité” une œuvre au crayon de couleur à l’huile sans titre Serra des années 1980.

Crayon de couleur à l’huile sur papier : « Sans titre (JA3445), 1980-81 » de Richard Serra était exposé l’année dernière à la Galerie Nosbaum Reding. Photo : Galerie Nosbaum Reding

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