Bien qu’Avatar – La Légende d’Aang (intitulé à l’origine Avatar : Le dernier maître de l’air), qui a duré trois saisons, ait été conçu pour les enfants, la série animée décortique des sujets très sérieux, notamment la guerre, le génocide, la spiritualité et un personnage profondément développé avec une vaste histoire. passé tragique. De plus, les deux pères de la série, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, ont réussi à mélanger tout cela avec un humour bon enfant et sarcastique, et le résultat final a été l’une des meilleures séries de dessins animés de tous les temps, qui n’est pas seulement apprécié par les jeunes.
Netflix a entrepris une tâche énorme en décidant de raconter l’histoire d’Aang sous la forme d’une œuvre en prise de vue réelle, ce qui est dommage, ne serait-ce que parce que M. Night Shyamalan l’a déjà essayé en 2010, mais nous préférerions enterrer cette adaptation avec des maîtres de la terre de manière très approfondie. une fosse profonde. Au début, nous pouvons dire que cette réinvention actuelle est bien meilleure que la version précédente, mais ce n’est pas un hasard si les réactions ont été si mitigées à la première saison d’Avatar : le dernier maître de l’air.
Où est allé Aang ?
La série fournit des informations relativement bonnes aux nouveaux arrivants qui découvrent désormais ce monde passionnant inspiré de cultures et de légendes réelles, qui est en partie le terrain de jeu des maîtres qui règnent sur les quatre éléments naturels. Parmi eux, se démarque l’avatar, qui peut contrôler les quatre, mais sa dernière incarnation, Aang, 12 ans, qui vit parmi les nomades de l’air, disparaît. Et malheureusement, pour le plus grand malheur du monde, cela n’arrive même pas avant 100 ans, ce qui est plus que suffisant pour que le peuple du Feu mène une guerre générationnelle avec le reste des habitants du monde, alors au moment où notre jeune héros réapparaît, il doit faire face à son énorme responsabilité dans un monde très changé.
L’intrigue de la saison de huit épisodes est principalement basée sur la première saison du dessin animé original, elle couvre donc à peu près ses événements. Dans le même temps, les scénaristes de Netflix ont perturbé les intrigues à de nombreux endroits. Cela signifie, d’une part, que les événements déjà connus n’apparaissent pas toujours dans leur forme et dans leur ordre d’origine au cours de l’aventure, et d’autre part, de toutes nouvelles scènes non vues dans le dessin animé ont été incluses, qui remplissent souvent parfaitement le décor. petites lacunes dans l’histoire. Par exemple, la relation entre Zuko et son équipage, et comment Sozin a pu gérer les maîtres de l’air en même temps. Sauf un bien sûr.
Densité oppressante
Cela ne fonctionne pas toujours très bien de démonter les intrigues connues puis de les relier à nouveau, car malheureusement, l’histoire avance à un rythme trop rapide, il y a peu de temps pour se terminer, donc nous obtenons principalement la dose de remplissage intégrée au scénario. histoire principale. Cela peut sembler une bonne idée sur le papier, et cela fonctionne pour la plupart, mais parfois il y a tellement de scénarios qui s’ouvrent dans un seul épisode que l’essentiel se perd facilement entre eux. L’ingénieur qui a déménagé à Omashu et son fils en fauteuil roulant ne se démarquent pas encore beaucoup, mais quand on retrouve l’histoire des combattants de la liberté de Jet au même endroit, avec la grotte des amoureux, cela peut surprendre même les fans vétérans.
Cela aurait été bien mieux si l’histoire n’était pas trop précipitée, car alors il y aurait suffisamment de temps pour dérouler les histoires intéressantes ci-dessus et pour inclure les fils omis, et bien sûr nous aurions pu avoir l’impression beaucoup moins souvent que le scénario se cachait dans les poches des personnages, et sur cette base, ils disent ce qu’ils doivent faire. Les explications ironiques ne manquent pas, et c’est au moins aussi embarrassant quand, au lieu d’une allusion subtile ou d’une explication qui correspond à l’histoire, la série nous raconte avec force ce que nous avons vu. Le rythme de l’intrigue déjà mentionné, qui ressemble à une marche forcée, n’aide vraiment pas avec les textes les plus courants, également au détriment de cela, on peut écrire que le lien approprié entre certains protagonistes ne se développe tout simplement pas de manière organique. Par exemple, l’équipe de l’avatar se sent rarement comme une vraie famille, elle n’a pas le temps de le devenir.
Excellent casting – à deux exceptions près
Bien sûr, la situation n’est pas complètement sombre, il y a beaucoup de discours frappants, ainsi que d’excellentes performances d’acteur. Le personnage du méchant principal Ozai, par exemple, bénéficie certainement du jeu de Daniel Dae Kim, qui, après ses rôles mineurs dans les dessins animés, évoque à l’écran un seigneur du feu beaucoup plus charismatique que l’original. Dallas Liu, qui incarne Zuko, amène également habilement le prince héritier en colère, même si on ne prend pas toujours ses éclats au sérieux.
Un grand point positif est Ian Ousley, ou Sokka, qui, même s’il n’est pas aussi drôle que dans le dessin animé, ses autres qualités spécifiques sont bien présentées et le personnage ne perd pas son essence même malgré les raffinements notables. Après réflexion, de nombreuses personnes peuvent être distinguées de la même manière, car le casting est fondamentalement excellent, presque tous les visages importants ont été authentiquement transférés dans la série et des rôles remarquables ont même été trouvés parmi les personnages très mineurs.
C’est pourquoi il est particulièrement triste que Gordon Cormier, qui joue le personnage principal, vole la vedette principalement uniquement dans ses scènes CGI pendant huit épisodes. Évidemment, il faut juger les enfants acteurs différemment des vétérans, mais on ne ressent pas vraiment la joie de vivre typique de ce personnage dans cet Aang, et sa sagesse anti-âge semble souvent plutôt forcée. L’autre point faible, malheureusement, est un autre personnage principal, Katara, car même si Kiawentiio correspond au rôle, son jeu, qui ressemble à une lecture ennuyée, est assez destructeur d’illusions. Parfois, ils montrent tous les deux qu’ils peuvent vraiment le faire s’ils le souhaitent, donc au moins c’est un bon signe qu’ils ont une chance de devenir bien meilleurs dans leur rôle.
Les visuels sont parfois magnifiques, parfois comme s’ils étaient générés par l’IA
Même si les défauts de l’intrigue ne sont pas couverts, les chorégraphies de combat sont bonnes et le CGI de certaines scènes est également remarquablement spectaculaire. Curieusement, d’autres fois, les environnements numériques semblent avoir été générés par l’intelligence artificielle. Il y a beaucoup de scènes statiques où les haut-parleurs bougent à peine, mais en retour, nous pouvons au moins voir leur physicalité de près afin de ne pas avoir à trop montrer les endroits les plus surréalistes du monde d’Avatar. Pendant ce temps, quand on voit ces lieux de loin, dans toute leur étendue, la vue est magnifique, donc c’est un mystère, pourquoi ce secret.
Beaucoup plus de décors réels auraient pu être réalisés, car les costumes et autres parties sont excellents, il n’y en a que quelques-uns et l’environnement numérique dans ce cas se heurte trop souvent à la réalité. Souvent, nous pouvons vraiment avoir l’impression que si quelqu’un quittait son espace de mouvement, il s’effondrerait immédiatement en pixels dans l’arrière-plan fluide. Bizarre. De plus, la dualité susmentionnée apparaît également ici, car il existe de nombreux endroits réalistes où vous pouvez vous déplacer beaucoup plus librement. Ce serait un grand pas en avant si les producteurs se concentraient davantage sur les effets pratiques lors de la deuxième saison, car ils ne feraient ainsi que se limiter. Heureusement, au cours de l’action, on perçoit moins les problèmes ci-dessus, les duels entre les maîtres sont spectaculaires, malgré le CGI un peu maladroit par endroits, et la grosse bataille de fin de saison est particulièrement atmosphérique.
Il y a aussi du fan service et beaucoup moins d’infantilisme
Cette dernière est principalement due au fait que les créateurs ont utilisé une solution visuelle intéressante pour illustrer les enjeux, difficiles à aborder sans spoilers, alors disons simplement qu’on saura qui est avec qui. Ce n’est cependant un secret pour personne que plusieurs motifs musicaux du dessin animé original ont été utilisés pour la série, donc si ce n’était pas clair d’après ce que nous avons vu, nous le ressentirons avec nos oreilles quand Aang s’y mettra, ou nous le ressentirons. Vous aurez un aperçu des rebondissements de la Nation du Feu. Ces clins d’œil sont un excellent service aux fans, mais heureusement, ils ne sont pas nécessaires pour qu’Avatar : le dernier maître de l’air tienne bon.
L’adaptation de Netflix présente l’intrigue du dessin animé d’une manière beaucoup plus mature, par exemple, on peut voir un homme brûlé par un maître du feu, et elle a également laissé tomber beaucoup d’humour enfantin. Disons que ce dernier point est un peu négatif, mais peu importe, il s’agit toujours fondamentalement du même voyage magique dans lequel tant de personnes se sont lancées il y a près de 20 ans. Il ne fait aucun doute qu’il existe de nombreux petits domaines qui peuvent et doivent être améliorés pour l’éventuelle deuxième saison, mais s’il est possible d’affiner quelques jeux d’acteurs, les environnements ne seront pas si stériles et les scénaristes ne veulent pas regroupez chaque histoire de remplissage en une seule partie, puis l’encouragement après le début, la suite de l’histoire d’Aang sera tout aussi agréable.
Tous les épisodes d’Avatar : Le dernier maître de l’air Saison 1 sont disponibles sur Netflix.
La qualité de l’adaptation live-action d’Avatar de Netflix, qui est un voyage somptueux à un moment donné et une pénible démarche à un moment donné, est d’une qualité fluctuante. Malgré cela, le tableau d’ensemble est plus positif, car il a vraiment réussi à rester fidèle à la série originale à bien des égards, afin que les anciens fans puissent se lancer dans une aventure familière et que les nouveaux venus puissent voir qu’Avatar est un grand nombre même s’il n’y en a pas. des extraterrestres bleus dedans. Cependant, il est très important d’ajouter que s’il y a une deuxième saison, elle devra être précédée de changements assez sérieux. Cependant, la direction est définitivement bonne, même si elle est loin d’être parfaite.
