Rebel Moon – Première partie : Revue de A Child of Fire – Le désastre Netflix de Zack Snyder | Zack Snyder

Zack Snyder a présenté Rebel Moon comme un mariage de Seven Samurai et Star Wars, ce qui revient un peu à essayer de vendre votre nouvelle invention alors que la roue rencontre du pain tranché. Le premier a canalisé tous les pouvoirs estimables d’Akira Kurosawa en matière de blocage, d’éclairage et de composition pour des batailles qui méritent encore le qualificatif presque épuisé d’« épique » ; ce dernier était un Big Bang unique en un millénaire de célébrité cinématographique brute, de dialogues vifs et de conception de production transportante qui a transformé une bizarrerie spatiale à budget moyen en un phénomène à cheval sur la culture ; les deux sont fondamentalement impossibles à reproduire. Et ainsi Lucasfilm a transmis la lourde tâche de Snyder, tout comme Warner Bros (plus d’une fois), jusqu’à ce que les bonnes personnes de Netflix desserrent les cordons de leur bourse facilement desserrés pour ce qui était progressivement devenu le projet passionnel le plus ancien du roi du blockbuster.

Pourtant, le produit fini n’a que les contours d’ambition les plus vagues, atténués par un demi-cul qui dépeint la dernière saga bourrée de CGI pour décider du sort de l’univers. S’il peut être considéré comme complet, bien sûr – ce film de 134 minutes ne couvre en réalité que la phase de constitution du groupe que la plupart des films du genre éliminent au cours de la première demi-heure, un fragment d’histoire à conclure. avec un deuxième versement l’année prochaine. On espère que Snyder a gardé les bonnes choses pour sa conclusion culminante, et pas seulement les grands affrontements visiblement absents d’une aventure qui tient et appartient à un ordinateur portable. (Les Snyderheads de longue date peuvent avoir l’épiphanie que ses tableaux d’action au ralenti ressemblent plus à des économiseurs d’écran qu’à toute autre chose.) Il est encore temps pour lui d’ajouter le développement de personnages à sa bande hétéroclite de découpes en carton, une tactilité à ses emplacements indescriptibles sur fond vert, un sens plus profond de sens à l’intrigue générique et abrutissante, et à tout ce qui laisse une sorte de néant poli dans son manque. Mais au générique de fin, s’attendre à ce que quelqu’un revienne et le découvre, c’est comme en demander beaucoup.

Dans les écoles de cinéma, certains professeurs utilisent l’exemple familier de Star Wars pour enseigner la création de mythes campbelliens, les théories qui identifient et codifient les unités narratives recontextualisées depuis l’époque grecque. Snyder démontre une maîtrise évidente de ces concepts avec son scénario à l’esprit classique, sauf qu’il a oublié la partie où les archétypes sont censés être rafraîchis à travers de nouveaux contextes. Sur l’humble planète agricole de Wherever dans la galaxie de Who Cares, les grandes lignes d’un héros (Sofia Boutella, concise et sans humour et physiquement parfaite, comme Snyder les aime) doit défendre son village contre une notion lointaine d’un empire maléfique. . Ils ont accédé au pouvoir lors d’un grand cataclysme d’antan au cours duquel la famille de notre héros a été tuée, et le boss final l’a accueillie pour lui apprendre les compétences de combat qu’elle utiliserait un jour pour se venger. Snyder confond l’exposition avec la construction du monde, les rames de trame de fond lugubrement livrées éloignant le public du fantasme plutôt que de l’y plonger.

Pour renverser le Mini-Boss (Ed Skrein, son accent britannique et ses pommettes saillantes le faisant passer pour un méchant) venu s’approprier le grain de son peuple, elle et son acolyte (un Michiel Huisman castré) parcourent le cosmos en rassemblant des sympathisants à leur cause, y compris un mercenaire intéressé mais sympathique et caduque que nous appellerons Not Han Solo (Charlie Hunnam, plus visiblement éveillé que la plupart de ses partenaires de scène). On les désigne le plus facilement par leur fonction, à la fois parce qu’ils n’existent que comme des croquis, et parce que le mixage sonore boueux ne rend pas service aux téléspectateurs, mais surtout parce que leurs noms sont souvent longs et difficiles à retenir. D’autres sont plus accrocheurs, mais jamais pour de bonnes raisons. Le général Titus (Djimon Hounsou) et le roi Lévitique au visage de calmar proposent des allusions arbitraires dont l’écriture ne tente jamais de rendre compte. Certains sont tout simplement idiots, comme les frères et sœurs guerriers surnommés Blood Axe, ou le colon effaré de Skrein répondant à Atticus Noble.

Malgré quelques créations de créatures astucieuses, la poignée d’excentricités ne s’ajoute jamais à un sentiment de personnalité plus coloré ; un parasite charnu utilisant son hôte humain comme mannequin ventriloque traîne dans l’équivalent de Snyder de la cantine Mos Eisley, mais sa misérable ruche d’écume et de méchanceté a le décor intérieur épuré et la lumière naturelle chaleureuse d’un restaurant de sushi haut de gamme. Même lorsque la science-fiction tourne terriblement mal, elle donne généralement lieu à une étrangeté mémorable, un compromis qui a séduit des personnages comme Jupiter Ascending ou Valériane et la Cité des mille planètes auprès de leurs cultes auto-sélectionnés. Pas de chance dans ce cas, avec la sensibilité po-face de Snyder totalement dépourvue d’humour, intentionnel ou non. Il considérait le combat pour Quelque part ou Autre comme son chef-d’œuvre, sa durée d’exécution cumulée tentaculaire et sa portée expansive sans précédent dans sa carrière. Devenir fou de pouvoir devrait être pour le moins amusant, exaltant dans l’indulgence des caprices les plus farfelus d’un artiste. Au lieu de cela, l’opus magnum potentiel de Snyder est tout simplement ennuyeux.