Réalité augmentée, économie des créateurs, marketing B2B et plus

Au bout de trois ans, le Festival international de la créativité Cannes Lions a ramené la fréquentation en personne pour la première fois depuis que la pandémie a frappé, et disons simplement que cela a définitivement rattrapé le temps perdu. Des milliers de participants se sont envolés vers le sud de la France pour célébrer le meilleur de la créativité et de la publicité. L’expérience est allée au-delà du simple rendez-vous annuel cérémonie de prix avec des tonnes d’apprentissages, de moments et de faits saillants à partager. Voici mes meilleurs plats à emporter ci-dessous:

Vogue & Snap présentent la puissance de la réalité augmentée

La haute couture rencontre la haute technologie dans ce collaboration entre Vogue et Snap alors qu’ils se sont associés pour créer une exposition de réalité augmentée (AR). Chaque chambre a été organisée par des designers tels que Balenciaga, Dior, Versace, et plus. À l’intérieur, vous pouvez utiliser Technologie d’objectif Snap pour scanner des codes appelés «repères» pour révéler des expériences AR et essayer virtuellement des vêtements. Par exemple, dans la salle d’exposition Gucci, vous pouviez essayer virtuellement le manteau de fourrure et la veste de costume exposés.

Si cet événement a démontré le luxe des marques de créateurs, il a également mis en évidence l’applicabilité de la RA dans le commerce de détail. Selon Snap, 77 % des clients souhaitaient accéder à des espaces où ils pourraient explorer une expérience d’achat virtuelle et créer une garde-robe « essayez avant d’acheter » et 66 % des clients qui utilisent la réalité augmentée sont moins susceptibles de retourner leurs achats. Avec cela, les marques peuvent utiliser cette technologie pour augmenter les ventes, réduire les retours des clients et protéger leurs résultats.

Cette exposition a également connu une plus grande tendance car ASOS, Rayban et Sephora, pour n’en citer que quelques-uns, utilisent déjà les achats en réalité augmentée pour engager leurs clients de manière créative. À l’avenir, la technologie AR recèle un potentiel énorme, car la taille du marché mondial des produits AR – tels que les écrans montés sur la tête, les lunettes intelligentes et les systèmes AR stationnaires – est actuellement de 6,12 milliards de dollars, mais devrait atteindre 97,76 milliards de dollars d’ici 2028 avec Snap à l’avant-garde pour le proposer aux masses.

Le PDG de LinkedIn prédit l’avenir de la publicité B2B

Lors de sa keynote, le PDG de LinkedIn Ryan Rolanski parlé de la façon dont neuf sur dix des plus grandes introductions en bourse technologiques de l’année dernière étaient des entreprises B2B, ce qui signifie qu’il y aura probablement un énorme afflux de dépenses de marketing B2B dans les années à venir.

Tout comme Nike et La compagnie Coca Cola ont rendu leurs marques attrayantes pour les consommateurs il y a des années, Rolansky a prédit que davantage de marques B2B feront de même, mais pour leurs clients commerciaux – et le feront en embauchant plus d’employés techniques qu’auparavant. Rolansky a partagé quelques statistiques supplémentaires sur ce point :

• En 2021, pour chaque rôle créatif embauché, 1,25 rôle technique a été embauché
• Il y a eu une baisse de 32 % des embauches pour les compétences créatives (comme la stratégie et l’image de marque) par rapport à une augmentation de 47 % des compétences techniques (comme le codage)
• L’industrie de la publicité a perdu 5,5 % de personnes de plus qu’elle n’en a gagné au cours des 5 dernières années.

Ne soyez pas surpris si nous voyons davantage d’entreprises B2B remporter des prix aux Lions de Cannes dans les prochaines années.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk et Swan Sit discutent du marketing NFT

Dans une conversation avec Cygne assis, Paris Hilton et Gary Vaynerchuk a parlé de l’avenir des NFT et de la meilleure façon dont les marques peuvent en tirer parti. Hilton a expliqué comment elle avait créé une première version de Paris World (maintenant hébergée dans Roblox) en 2016, qui était en avance sur son temps. Sa vision de boîtes de nuit virtuelles, hélicoptères et manoirs a essentiellement prédit ce que nous appelons le métaverse aujourd’hui. C’est ce genre de réflexion prospective qui a conduit à son dernier lancement NFT sur Protocole d’origine en collaboration avec Superplastique.

Plus tôt cette année, j’ai eu le plaisir de parler avec Hilton moi-même et je lui ai demandé comment elle a commencé son parcours NFT et a travaillé avec Origin Protocol. Avec cela est venu son projet “Vies antérieures, nouveaux départs», avec une édition ouverte 1/1 et onze NFT en édition limitée destinés à symboliser la fin d’un chapitre et l’entrée dans le suivant en tant que défenseur et entrepreneur.

Alors qu’elle et Vaynerchuk continuent d’investir dans cet espace à travers VeeFriends, ils encouragent les marques à faire de même : “Les marques peuvent appeler mon entreprise et je vais y arriver”, a déclaré Hilton. Son meilleur conseil était l’importance de s’associer avec les bonnes personnes – et bien sûr, elle en fait partie.

Les célébrités appellent à une plus grande diversité

Les gens disent souvent : « tu ne peux pas être ce que tu ne peux pas voir ». Au Maison Bloomberg ESG, Samuel Etienne a organisé un panel qui présentait Agence Martindirecteur de la création de Danny Robinson qui a parlé à ce sujet:

“76 % des professionnels de la création non blancs ne savaient même pas [advertising] était une carrière quand ils étaient au lycée », a-t-il déclaré. C’est une statistique stupéfiante que les célébrités aiment Issa Rae, Tracee Ellis Rosset Ryan Reynolds utilisent leur influence pour changer.

Lors du même panel avec Robinson et Etienne, Ryan Reynolds a parlé de sa dernière initiative, Échelle créative. Cette organisation à but non lucratif vise à aider les étudiants de tous horizons à découvrir toutes les carrières créatives qui les attendent et propose une formation en leadership pour ceux qui commencent leur voyage.

Plus tard, Tracee Ellis Ross a réfléchi à certains « programmes de mentorat » pour dire qu’il est injuste de donner à quelqu’un un stage non rémunéré, puis de le laisser sans poste à la fin. Elle a dit qu’il n’y a « rien de mal à être un mentor, mais donnez des postes aux gens. Ces « programmes de mentorat » qui ne paient pas – qui utilisent des gens et tout ce qu’ils ont à offrir – puis ne promettent pas d’emploi à la fin de ce mentorat, ne fonctionnent pas. »

Sur la scène principale des Cannes Lions, Issa Rae a parlé du travail qui reste à faire pour accroître la diversité et l’inclusion dans l’industrie. “Je vois toujours des préjugés dans l’industrie”, a-t-elle déclaré. “Maintenant, il y a un discours public à ce sujet, les gens peuvent l’appeler et voir les résultats.”

Rae prêche par l’exemple en mettant en place un mandat sur tous ses projets : 60% de tous les membres d’équipage sur le plateau doivent être d’horizons divers. Ce n’est pas non plus la première fois qu’elle biais difficile dans l’industrie – en 2014 elle a lancé CouleurCréatifune société de gestion destinée à soutenir divers créateurs et à produire du contenu inclusif.

En repensant à sa carrière, Rae a déclaré qu’elle était le plus fier de “faire un pipeline [and] faire monter les gens dans l’industrie.

Spotify prend l’audio au-delà de la musique

Au-delà d’accueillir des concerts à Cannes avec en tête d’affiche Kendrick Lamar, Poste Maloneet Doua Lipa, Spotify sont venus à Cannes pour parler d’un autre volet important de leur plateforme : les podcasts.

En moins de quatre ans, ils sont passés de quelques podcasts à devenir un leader mondial sur le marché. Lee Brownle responsable mondial de la publicité et de la plate-forme de Spotify a déclaré que “les créateurs sont l’épine dorsale de [this] entreprise », c’est pourquoi il est si important de les soutenir.

Spotify a également organisé des tables rondes avec certains de ses meilleurs talents, notamment le “Batman non enterré” acteurs de la voix Winston Duke et Hasan Minhajqui ont discuté de l’adaptation et de leur expérience dans la création de la série audio uniquement.

Spotify a clairement indiqué que le podcasting est une priorité et la société souhaite atteindre les jeunes auditeurs. Des émissions hautement produites comme “Batman Unburied” sont un excellent point d’accès pour que le public découvre d’autres contenus de petits créateurs. Avec autant de types de podcasts différents à apprécier, Spotify attire une grande variété d’auditeurs – 32,5 millions d’auditeurs mensuels aux États-Unis, et ce nombre ne fait qu’augmenter.

YouTube a partagé les dernières tendances de l’économie des créateurs

Dans son discours d’ouverture, Debbie Weinstein, vice-présidente de YouTube & Video Global Solutions, a expliqué comment YouTube avait versé 30 milliards de dollars à ses créateurs au cours des trois dernières années, soit plus que toute autre plate-forme sociale. Grâce aux programmes de monétisation de YouTube, de plus en plus de créateurs poursuivent leur métier à plein temps et vivent de leur contenu.

Weinstein a également souligné la croissance de YouTube Shorts, la réponse vidéo abrégée de la plate-forme à TikTok. Elle a cité qu’il y avait plus de 30 milliards de vues de Shorts chaque jour et 1,5 milliard d’utilisateurs actifs de Shorts. Alors que ce format devient de plus en plus populaire parmi la génération Z, les téléspectateurs n’ont toujours pas abandonné les vidéos plus longues. En fait, 59 % des téléspectateurs utilisent YouTube Shorts pour découvrir des sujets dont ils souhaitent regarder des versions plus longues, et 60 % d’entre eux utilisent YouTube pour trouver plus de contenu sur une émission ou un film qu’ils viennent de regarder, ce qui signifie que les deux formats se complètent plutôt. de concourir.

À la suite de Weinstein, directeur mondial de la culture et des tendances de YouTube Kévin Allocca a présenté un discours fascinant sur les dernières tendances et idées sur la plateforme. Il a parlé de plusieurs genres de contenu croissantsy compris:

• « Créateurs de confort » : Alloca a déclaré que 83% de la génération Z utilisaient YouTube pour regarder du contenu apaisant qui les aidait à se détendre. En conséquence, des formats comme ASMR continuent d’évoluer à mesure que les téléspectateurs se tournent vers les créateurs pour les aider à se sentir «confortés» et à réduire leur anxiété.
• “Créativité communautaire”: Les créateurs transforment des intérêts de niche en expériences partagées. Un bon exemple est Big Jet TV qui a attiré près de 250 000 téléspectateurs pour regarder le créateur La couverture de Jerry Dyer des avions naviguant sur Storm Eunice alors qu’ils atterrissaient à l’aéroport d’Heathrow.
• « Créativité multi-formats » : Allocca a développé le point précédent de Weinstein sur la façon dont les créateurs utilisent les contenus courts et longs pour se compléter.

Allocca a ensuite parlé avec le créateur Marc Robert sur son parcours sur YouTube au cours de la dernière décennie, alors qu’ils se souvenaient de l’évolution du paysage et de la meilleure façon de s’y retrouver. Les deux ont conclu en disant que leur meilleur conseil aux créateurs était de se concentrer sur la construction de dialogues, l’expérimentation de formats et la réponse aux besoins de leur public.

Avec tout ce qui s’est passé aux Cannes Lions cette année, il y a sans aucun doute des moments que j’ai ratés, alors n’hésitez pas à commenter ci-dessous si vous étiez là et que vous aviez d’autres plats à emporter ou apprentissages à partager.