Quand le vent est aussi beauté | Culture

L’arrivée d’une nouvelle compagnie dans le panorama maigre et toujours chancelant de la danse espagnole est – et ne peut en être autrement – ​​un motif de joie et d’espoir ; Si c’est aussi une compagnie de ballet contemporain qui s’appuie entièrement sur l’exploitation de la technique académique et de ses possibilités infinies et éprouvées, alors deux joies en une. L’environnement local méprise et ignore complètement le ballet. Une erreur que nous avons tous payée et qui double l’intérêt de la proposition, ainsi que son tranchée.

Lucía Lacarra et Matthew Golding, artistes de conscience et de maturité, très accomplis, ont développé leur carrière dans de grandes entreprises et avec des structures très civilisées, efficaces et à disposition des meilleurs résultats spectaculaires. C’est un point d’union important et cela se voit dans la facture pour la production de Lettres perdues, que l’on a pu voir hier au Teatros del Canal de Madrid. Golding a traversé – et a très bien dansé – le Royal Ballet de Londres et le Het National à Amsterdam, entre autres groupes ; Lacarra, de même au Ballet national Roland Petit de Marseille et au Ballet de l’Opéra national de Munich. Il s’agit de donner un exemple de bouton qui justifie et récompense déjà le nouvel effort. Le travail qu’ils présentent maintenant est très abouti, très professionnel dans tous ses aspects techniques et artistiques, agréable à voir et cherchant à établir son propre langage, différent de celui qui existe aujourd’hui dans le groupe domestique où ils doivent lutter et trouver leur place. Et en plus, il faut noter que tous deux sont en bonne forme physique et dynamique qui leur permet de mener le casting.

Les cartes en tant qu’objet et motif ont toujours été invétérées dans le théâtre-danse ; C’est un de ces éléments de longue durée qui viennent du classique archaïque, passent par le théâtre élisabéthain (auquel le ballet doit tant de choses thématiques, stylistiques et structurelles) et atteignent d’abord le romantisme et le XXe siècle plus tard.

Lettres perdues [Cartas perdidas] Il est ancré dans une substance poétique à long terme, à tel point qu’il peut être vu, vécu, comme un poème long et programmatique, de jours de mémoire où le spectateur doit choisir et fixer les clés qui culminent, de manière néoromantique, dans un fin tragique (pleine d’espoir ?). Dans des œuvres comme celle-ci, on peut voir que la poésie (et éventuellement le poème) et la danse ne sont pas si éloignées, parfois secrètement associées pour lier le public. C’est à peu près ce que disaient Auden et Balanchine, qui étaient très amis et collaborèrent plus d’une fois ; Ashbery l’a résumé ainsi : devant l’émotion de la danse, tout le reste pâlit, et Martha Graham a obtenu le titre de Printemps des Appalaches découper un vers de Hart Crane dans son poème La danse. Dans tout cela, comme dans Lettres perduesil y a une recherche abritée dans la beauté où influencent la respiration, l’instinct, les formulations d’un lyrisme honnête.

Lacarra et Golding soulignent justement un adagio prolongé à l’infini dont le carburant est le lyrisme, l’accent aigu et l’illusion de l’aérien. Tout dans la pièce est sobre et mesuré. C’est peut-être répétitif pour le moment, c’est discutable et la musique de Richter le nourrit. Ce ton qui se plaint parfois a ses risques ; 10 minutes de moins aideraient à arrondir.

Le film est comme un autre danseur. Il ne s’agit pas d’un décor, mais d’une étreinte cinétique de couleurs et de formes qui culmine dans le merveilleux effet final sous l’eau, cette solution qui noie les âmes dans une photographie de lieux beaux, mais durs et nullement complaisants. La difficile synchronisation que réalisent les artistes entre filmé et live formalise parfois un délicieux trompe l’œil. Le vent représenté est utilisé comme signe d’intensité. Golding est influencé par Cranko, Ashton et MacMillan ; Il ne le cache pas, et les personnages semblent parfumés par ce domaine du grand ballet de notre temps.

Max Richter et Rachmaninov chassent-ils sur la bande originale d’un ballet ? Pas au début. Il y a ici cette dissociation, à la fois timbrale et empâtée : deux mondes, deux époques, deux intentions qui ne se touchent même pas ; Le problème est résolu par la linéarité du matériau chorégraphique, nous plongeant dans ce boucle qui se combine tout au long des bars avec le vol à basse altitude au-dessus du champ de coquelicots : une des meilleures scènes de la soirée.

La nouvelle compagnie est composée de quatre couples de jeunes danseurs qui se conforment et se consacrent, très concentrés, à ce que proposent le chorégraphe et le metteur en scène.

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