Prom 62: Revue Berlin Phil / Petrenko – la magie sinistre marque un concert d’un éclat surprenant | Bals 2022

Mahlerc’est Septième Symphonie était l’œuvre unique donnée par l’Orchestre philharmonique de Berlin dans le premier de leurs deux Proms, une performance fascinante sous Kirill Petrenko, pour qui, on s’en doute, la plus énigmatique des symphonies du compositeur revêt une importance considérable. En 2018, un an avant de prendre ses fonctions à Berlin, il l’a dirigé avec son ancien orchestre, le Bayerische Staatsoper, tant à Munich qu’à Berlin. Londres, et son enregistrement en direct (réalisé pendant les représentations de Munich), a été largement considéré comme une sorte de référence qui a soumis l’œuvre à une réévaluation révélatrice. Cette performance des Proms a renforcé sa réputation comme l’un des interprètes exceptionnels de la symphonie dans un concert d’une brillance surprenante.

Petrenko est merveilleusement attentif au fait que l’ambiguïté de l’expression est fondamentale pour l’impact de l’œuvre. Aucune autre symphonie de Mahler n’exige une attention aussi méticuleuse aux détails instrumentaux et texturaux dans une musique qui semble résister au sens et oscille dans un territoire ambivalent entre rêve et cauchemar, illusion et réalité. Un sentiment de fragmentation ou de dissolution imminente le sous-tend, et il n’est pas étonnant que certains – dont Schoenberg, qui l’adorait – aient vu en lui le début du modernisme musical. Deux nocturnes flanquant un scherzo-valse spectral forment le noyau de l’œuvre, leur magie sinistre superbement capturée ici dans un jeu d’une grande clarté, avec un lustre de ton dans les cordes, des cuivres étonnants et des solos de bois glissants qui étaient tout à fait séduisants, mais au-delà desquels se cachait également un sentiment d’inquiétude et de terreur.

Les mouvements extérieurs étaient tout aussi convaincants. Le premier faisait allusion à la névrose avec ses passages répétés dans l’aigreur des bois, qui contrebalançaient le lyrisme du deuxième sujet et ce passage soudain et extraordinaire d’immobilité au centre du mouvement, dans lequel le temps semble brièvement s’être arrêté. La lumière criarde du jour balaie ostensiblement les terreurs et les fantasmes de la nuit dans le finale, réalisé avec une virtuosité et un éclat étonnants.

Pourtant, même ici, on nous a rappelé que des vestiges de malaise se cachent derrière ses changements brusques d’humeur et de couleur, et que Mahler conserve les ambiguïtés de l’œuvre jusqu’à la fin. Une performance époustouflante, à chaque seconde.