Jl’apparence censure-t-elle ? Comme une idylle printanière entre les arbres fruitiers en fleurs et les palmiers, la beauté irréelle, car le panorama super romantique de la ville de Heidelberg depuis le Philosophenweg se présente comme toujours, bronzé, allongé sur le Neckar. Mais il fait un froid glacial. Dans l’après-pandémie parfois lamentable, un climat tout aussi rude entoure-t-il également l’un des festivals de musique classique allemands les plus renommés, mais seulement de taille moyenne ? Il n’y a aucun signe de cela, maintenant que les choses devraient fonctionner à nouveau sans aucune mesure corona et que tout est au début, presque personne ne porte plus de masques et ne fait que réprimander les distributeurs de désinfectant comme un folklore pandémique inutilisé.
Il y a deux ans, le réalisateur Thorsten Schmidt avait encore un quart de siècle Heidelberger Frühling célébré comme un festival numérique – avec de nombreux points d’interrogation. En tant que GmbH, vous ne pouviez pas enregistrer le chômage partiel, vous étiez en plein confinement. Ce qui n’a cessé de croître depuis 1997, qui s’est élargi avec des satellites tels que le String Quartet Festival, le Song Festival, le Song Center and Song Competition, Chamber Music+ autour du festival de musique proprement dit en mars/avril, est toujours assez puissant.
Il est vrai que la Stadthalle historique sur les rives du Neckar, dont la rénovation et l’optimisation ont été considérablement encouragées par le fondateur de Spring Thorsten Schmidt, n’est pas encore redevenue le lieu principal du festival et lieu de rencontre. Ici aussi, en raison du Covid-19, l’achèvement est reporté d’un an ; le lieu premium est prévu avec optimisme pour le printemps 2025. C’est pourquoi en 2023, il n’y aura que 108 événements répartis sur l’année, dont 83 auront lieu au printemps dans 25 lieux répartis dans toute la ville. Douze d’entre eux seront joués par le nouvel ensemble Festivalcampus, issu des académies d’accompagnement et qui les remplace actuellement, ainsi que le concert d’ouverture.
Sous la devise ambiguë “Ensemble”, de grands artistes, dont certains jouent régulièrement ici, reviennent vers leur public, mais aussi des jeunes. “Ensemble” signifie également que Schmidt, qui en est maintenant à sa 27e année à la tête, a nommé un co-directeur artistique : le pianiste vedette Igor Levit, étroitement associé au printemps de Heidelberg depuis longtemps, prend en charge la planification et responsabilité; il est présent dans une grande variété de formats. Et le bureau berlinois Boros a même eu une nouvelle apparence publicitaire visuelle un peu plus stricte : la bande verte de l’espoir traverse toujours tous les formats sonores.
Le nouveau co-directeur du Heidelberger Frühling : Igor Levit
Quelle: © Felix Broede
Heidelberg est une ville riche et fière, de nombreux patrons industriels de Ludwigshafen et de Mannheim ont vécu ici dans l’idylle. Et même s’il y a beaucoup d’espace vide dans la zone piétonne, la source de Heidelberg continue de prospérer. On est encore ralenti sans mairie, le pavillon dans la cour de la nouvelle université, où sont utilisés les deux auditoriums, ne peut pas vraiment remplacer le centre du festival. Certaines choses, comme la conférence musicale, ont reçu l’ordre de faire une pause. Et comme partout ailleurs : les réservations se font plus tardivement, plus spontanément. Mais le public, même plus récent, plus jeune, est de retour.
Par conséquent, même un lundi soir, il y a des performances de premier ordre dans la salle bien remplie, comme la Kammerakademie Potsdam qui joue vivement, qui, avec le virtuose de l’alto co-directeur minimaliste Antoine Tamestit, a non seulement Bach et Telemann, mais aussi Schnittke et Chostakovitch, qui est très apprécié avec enthousiasme. Les concerts supplémentaires de 17 heures sont également très bien accueillis, où un nouveau public mixte permet à la journée de se terminer tôt – pas seulement baroque avec le consort de gamba Phantasm, qui joue de la musique à cordes anglaise.
Plus d’orgue n’est pas possible
Le titre de 17h est également intégré à deux jours de concerts, qui dans des programmes savamment mixés sont consacrés au 100e anniversaire de György Ligeti le 28 mai. Cela peut être possible dans les grandes villes ou à Witten et Donaueschingen, mais ce n’est pas sans risque à Heidelberg. Mais les applaudissements dans les salles bondées sont tout aussi enthousiastes. Par exemple, lorsque l’enthousiaste Markus Uhl, jouant des deux orgues de la Jesuitenkirche, aussi austère que gaie, confronte les grandes œuvres de Bach à deux des trois seules explorations orgues insolites et révolutionnaires de Ligeti. Manipulation simultanée des touches, des registres, des blocs de plomb et des soufflets, Uhl laisse les instruments gémir et gronder, gémir creux, bêler, planer microtonalement dans l’immobile “Étude 1 : Harmonies” comme l’autre fois scandaleux “Volumina” et volumineusement dans les aigus en grappes tenu sous le rugissement de l’avant-bras. Plus d’orgue n’est guère possible.
Mais plus de hardcore Ligeti. Dans la soirée, le Klangforum Wien a commencé dans le nouvel auditorium, le compositeur chef d’orchestre Péter Eötvös, un tout autre successeur de Ligeti, a non seulement programmé le concert de chambre coloré pour 13 instruments, mais aussi les très importants concertos pour violon, violoncelle et piano et cela avec trois virtuoses hongrois. Barnabás Kelemen, Lázló Fenyö et Zoltan Fejérvári jouent ces œuvres complexes et universelles d’une manière si entraînante, détendue, belle et souveraine que Kelemen incorpore même harmonieusement la sonnerie alla turca de Mozart d’un téléphone portable insoumis dans sa cadence finale.
Un beau concert avec l’ensemble Quatuor Diotima, qui mêle le quatuor “Kreuzersonate” de Janacék avec le 1er quatuor Bartók et le 2e quatuor Ligeti, c’est la vie quotidienne ici. Le concert dans une église de banlieue brutaliste en béton catholique, où le KlangForum Heidelberg, merveilleusement clair, combine de manière fascinante la polyphonie de la Renaissance avec les merveilles sonores en plein essor des trois fantasmes Hölderlin de Ligeti, tels que le long surnaturel “Lux aeterna”, est vraiment spécial et rare dans les festivals.
Tout comme le lien étroit avec le récipiendaire du prix de la musique, qui est doté de 10 000 euros : Cela s’appelle Martin Grubinger. Le multi-percussionniste populaire, qui a construit sa propre série de concerts au cours des 23 dernières années de sa carrière, qui a également été régulièrement passée à Heidelberg, prend sa retraite en fin de saison – à l’âge de 40 ans. Car son métier, c’est aussi le sport de compétition. Il continuera à enseigner, à motiver.
Ici à Heidelberg, où tous les fans locaux sont apparus, il transforme la cérémonie en un brillant concert de percussions et présente son successeur : la percussionniste de 29 ans Vivi Vassieva. De cette façon, le Heidelberg Spring continue joyeusement à tisser son histoire de festival.
