Prêteur sur gage électrique / Accent Design Group
+ 24
Zone
Domaine de ce projet d’architectureZone :
300 m²An
Année de réalisation de ce projet d’architectureAn :
2022
Photographies Fabricants
Marques avec des produits utilisés dans ce projet d’architectureFabricants : Andrew Hawke, Acrylique exclusif, Étalon métallurgie, Le docteur du cuir Dubaï, Publicité iDesign
Architecte principal :
Elie Abdos
Description textuelle fournie par les architectes. Electric Pawn Shop prend naissance en tant que bar f&b à l’arrière du H-Hotel, lisant les traces du restaurant qui s’y trouvait autrefois. Il projette à l’intérieur le mouvement, la lumière et la vitesse des voitures sur le pont du 2 novembre, générant un jeu théâtral de reflets.
Le projet s’inspire du quartier chinois des années 70 à New York, reproduisant son ambiance sombre et dystopique, tout en restant fidèle à l’essence de la culture des Émirats arabes unis. Par conséquent, l’environnement métropolitain qui façonne le bar se caractérise par une atmosphère de restauration après la tombée de la nuit, des chaises rétro et des intérieurs au néon rouge où la bonne musique et la cuisine exotique pourraient fusionner pour créer une expérience sensorielle holistique. Nous avons imaginé créer une nouvelle atmosphère de vie nocturne en déployant une nouvelle génération de bars asiatiques à travers un lieu qui fusionne contre-culture et musique underground. Les limites et les possibilités de l’espace des locataires étaient quelque chose que nous avons profondément adopté dans le processus de conception, alors que nous examinions en profondeur ses textures, éléments et souvenirs restants en tant que motifs inspirants.
L’espace de 300 m² est interprété comme un objet urbain en orbite autour d’une place centrale, où différentes rues se croisent. Au cœur de la place se dresse un bar fragmentaire sculptural, formé de quatre poutres en béton de pont, se dressant majestueusement sur le sol. Honnête, la verrière flottante révèle sa structure et reflète à travers ses miroirs les différentes couleurs de lumière, dévoilant la tridimensionnalité de l’espace. Le visiteur ressent la tension structurelle en jetant un coup d’œil à travers le vide du miroir architectonique, en voyant des poutres en I en acier, des câbles de tension et une grue jaune boulonnée dans le mur du fond. Ajoutant à l’honnêteté de ce palimpseste, des pompes et des supports font du plafond une toile multicouche.
Par ses différents traitements, le sol agit comme une carte de navigation entre une rue et l’autre. Guidés par des enseignes lumineuses, les visiteurs vivent des aventures uniques tout en découvrant des aperçus d’événements à venir. D’une extrémité, la ruelle avec son mobilier urbain culmine à une façade réfléchissante en acier inoxydable insaisissable, créant une atmosphère de rêve.
Des sièges de roulotte, quelques sièges, une salle à manger commune et un amphithéâtre métallique génèrent des topographies artificielles aux rencontres particulières. Embrassé par un état de “vide”, la salle de la Saint-Valentin entourée de verdure projette des événements informels qui se produisent généralement dans les coins restants de la ville. Dans la même rue, des musées éphémères aux couleurs distinctives apparaissent au hasard à gauche et à droite. A titre d’illustration, le musée du vinyle expose une belle sélection de vinyles et projette à travers les blocs de verre un amalgame de couleurs et de sensations différentes. L’espace agit comme une autobiographie, où chaque décision de conception s’inspire de la nourriture, de la musique et des cocktails, racontant l’histoire du client, du DJ, du chef et de l’architecte.
Enfin, des matériaux bruts tels que le béton, les tôles perforées, les briques de verre, le métal GI, l’éclairage au néon, le pavé en brique, l’eau et les miroirs créent un environnement imaginatif ludique. Mimant la ville de Dubaï, le phénomène généré par Electric Pawn Shop, change notre perception de la réalité à la seconde près, faisant se demander au visiteur si son expérience est réelle ou une simple illusion.