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Pourquoi l’industrie de la musique doit adopter une stratégie de la ferme à la table

Pourquoi l’industrie de la musique doit adopter une stratégie de la ferme à la table

2024-03-05 17:59:32

Tant que l’infrastructure musicale n’existera pas et ne fonctionnera pas partout, la musique dans son ensemble continuera à être sous-performante et sous-évaluée. Cela a un impact sur tous les aspects de la musique en tant qu’économie dans son sens le plus fondamental.

Il y a trois ans, Bloomberg a publié sa liste de conseils d’investissement alternatifs pour 2021. Les taux d’intérêt étaient bas et avec le whisky et le réensauvagement, la musique était présente. L’article expliquait : “La classe d’actifs a grimpé au sommet des classements à mesure que le streaming musical augmente et que des forces de divertissement telles que Netflix NFLX salent leurs émissions avec des airs classiques.” À l’époque, Hipgnosis Songs Fund, l’une des sociétés d’investissement les plus réputées, affichait un rendement total de la valeur liquidative dans le Période de 6 mois se terminant le 30 septembre 2020 de 11,6%. Avance rapide jusqu’en 2024 et les circonstances ont changé. L’hipgnose, par exemple, avait suspension du versement du dividende. Le cours de son action est en baisse d’un tiers et hier, sa valeur a été calculée à 690 millions de dollars de moins que sa valorisation précédente.

Pourtant, la valeur des droits d’auteur sur la musique continue de croître à un rythme accéléré. La valorisation globale attribuée à les droits d’auteur sur la musique ont atteint 41,5 milliards de dollarsselon l’économiste de l’industrie Page de volonté. C’est 14,5 % de plus qu’en 2022. De plus en plus de gens sont diffuser de la musique comme jamais auparavant. Ventes de vinyles sont debout. Billet de concert les ventes ont dépassé celles de 2019s chiffres, selon Live Nation. Et derrière tout cela se trouvent les chansons, ou les œuvres protégées par le droit d’auteur. Sans eux, il n’y aurait pas de tournées, pas de disques vinyles et pas de services de streaming. Les fonds qui investissent dans cette propriété intellectuelle devraient continuer à générer des rendements. Mais dans l’ensemble du secteur, ce n’est pas le cas.

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Il y a des raisons à cela – basées à la fois sur les données et sur la perception. Sur le plan qualitatif, la façon dont l’industrie musicale – en tant que monolithe – est perçue continue d’être remise en question. Par exemple, dans le podcast d’information quotidien de la BBC, Histoire mondiale, un reportage sur Taylor Swift fait référence à l’industrie musicale comme “en crise” malgré les données macroéconomiques qui suggèrent le contraire. Ceci est corroboré par les preuves d’inégalités croissantes. Alors que les arènes et les stades célèbrent une année exceptionnelle, les petites salles de concert du Royaume-Uni ont subi leurs «la pire année depuis une décennie» selon le Music Venue Trust. Les pôles d’éducation musicale – souvent les lieux où la musique est créée pour la première fois – sont réduits des deux tiers en 2024-2025. Cependant, sur le plan quantitatif, les données révèlent une tout autre histoire. L’audience musicale est en hausse, selon l’IFPI. Recouvrement des recettes auprès de la CISAC, l’organisme commercial international représentant les organisations de gestion collective était en hausse de 28 % en 2022. Simplement, plus de musique signifierait plus de rendement, en particulier pour les entreprises qui possèdent une grande partie de la musique consommée, comme des fonds comme Hipgnosis, Round Hill ou Primary Wave ou les trois multinationales Universal Music Group, Warner Music et Sony Music. . Cependant, la dette coûte désormais plus cher et les dettes dépassent le rendement. Écouter davantage de musique ne suffit pas.

Musiciens rock Bruce Springsteen (R), Sting (2R), Tracy Chapman (3L), Peter Gabriel (2L) et d’autres… [+] se produisant lors de l’événement Human Rights Now! d’Amnesty International. tournée de concerts. (Photo de William F. Campbell/Getty Images)

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Mais il y a plus à raconter ici. L’un des défis n’est pas la valeur du droit d’auteur sur la musique, ou peut l’être, mais la manière dont il est géré dans le monde. Les systèmes en place pour gérer les droits d’auteur et payer les redevances varient énormément selon les frontières et les juridictions. Il n’existe pas de pratiques standard et dans de nombreux pays du monde, y compris certains des plus peuplés du monde, il n’existe aucun cadre. Dans de nombreux endroits, la musique, à son niveau le plus fondamental, ne constitue pas une économie, car il n’existe aucune infrastructure pour la soutenir. La musique écoutée mais non payée reste endémique. Ajout de redevances non réclamées jusqu’à des centaines de millions de dollars. Et même là où il existe des systèmes robustes pour suivre les droits d’auteur sur la musique, leur valeur est remise en question. Universal Music Group abandonnant TikTok en est un exemple. En 2021, Peloton a payé plus d’argent à l’industrie musicale pour ses droits d’auteur que TikTok. Imaginez un instant une vidéo TikTok sans bande sonore.

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Cela affecte tout le monde. Attribuer moins de valeur à la musique en tant qu’utilité réduit sa valeur pour l’économie. Cela a non seulement un impact sur les investisseurs dans la musique, mais également sur le nombre d’audience dans les salles de concert populaires. Si nous écoutons tous davantage de musique, toutes les personnes concernées devraient en bénéficier.

Mais la musique n’est pas un produit financier traditionnel. Contrairement à un bâtiment, vous ne pouvez pas le voir et contrairement à un titre FTSE, il fluctue rarement en raison des pratiques de l’entreprise ou d’événements fiscaux. Cela ressemble plus à une ferme. Si chaque droit d’auteur sur la musique est une graine plantée dans un vaste champ, la manière dont la graine est cultivée, sa relation avec l’environnement qui l’entoure – certains éléments qui peuvent être contrôlés et d’autres non – ont tous un impact sur sa capacité à fleurir, à croître, fruit et être durable. Afin de générer des revenus durables, année après année, qui génèrent un rendement et protègent l’exploitation, la stratégie la plus rentable est la maintenance continue.

Pour la musique, cela signifierait un recadrage global de la musique en tant qu’économie, et de ce qui est nécessaire, de haut en bas et de bas en haut, pour qu’elle prospère. Cela nécessite une refonte. L’industrie, considérée individuellement, ne ressemble pas à un domaine florissant. Il s’agit plutôt d’une poignée d’arbres établis qui produisent année après année sans grand soin du sol dans lequel ils poussent. La priorité est que ces arbres, qui ont été plantés pour de nombreuses décennies auparavant, ne sèment pas de nouvelles graines qui pourraient éventuellement devenir des arbres productifs. En conséquence, le sol se dégrade. Certains arbres meurent. Et il y a moins de culture pour le remplacer. Et ce qui est mis sur la table est impacté. Avec moins, nous obtenons moins. Pourtant, contrairement à l’agriculture, la musique ne bénéficie pas de subventions importantes pour couvrir les pertes, le changement climatique ou une augmentation des prix, des taux d’intérêt ou des remboursements.

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Brentwood, NY : Les agriculteurs s’occupent des cultures de Thera Farms à Brentwood, New York, le 15 juin 2023. Le… [+] Le campus des Sœurs de Saint-Joseph, d’une superficie de 212 acres, est un modèle durable avec des fermes biologiques louées, une prairie indigène, des apiculteurs et un système de panneaux solaires. (Photo d’Alejandra Villa Loarca/Newsday RM via Getty Images)

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Il nous reste un paradoxe et, surtout, une occasion manquée. Chaque salle de concert populaire est un incubateur de talents. Chaque flux devrait rapporter des revenus à ceux qui en sont propriétaires. L’industrie musicale devrait valoir bien plus qu’elle ne l’est, qu’il s’agisse d’investir dans un carrefour communautaire, dans un fonds ou dans une sécurité. Mais tant que nous ne repenserons pas et ne réorganiserons pas ce que nous faisons, nous verrons ce paradoxe s’étendre. Il y a plus de musique partout, nous sommes plus nombreux à l’apprécier et les bénéfices ne sont pas suffisamment répartis.

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