La voix émouvante qui a apaisé les cœurs brisés, Pankaj Udhas est décédé après une longue maladie à Mumbai le 26 février à 72 ans. À l’aube des années 1980, lorsque le « jeune homme en colère » avait aspiré la mélodie de nos vies, Udhas, suivant les traces de Mehdi Hasan et Jagjit Singh, popularisant les ghazals auprès des jeunes. Rompant avec le format classique, il a libéré la forme romantique de l’ourdou persan pour exprimer leur douleur dans un simple vers comme Pleurer comme un cerf, ça fait du bien et peaufiné l’orchestration plaintive pour créer un nouveau riff jeune qui pourrait déclarer Mohe Aai Na Jag Se Laaj Main Itna Zor Se Nachi Aaj Ki Ghungroo Toot Gaye.
L’image d’un Udhas élégamment habillé avec un harmonium, pas un cheveu déplacé, chuchotant très doucement dans le micro, Et veuillez noter qu’il n’y aura pas de soleil à l’intérieur. est gravé dans la mémoire de la plupart de ceux qui ont grandi à une époque où Chitrahaar la place aux vidéoclips et la classe moyenne s’ouvrait à l’idée d’assister à des concerts de ghazal.
Lire aussi | Interview : Pankaj Udhas, maestro de Ghazal, à propos de sa symphonie de mélodies persistantes
Mais la chanson qui a immortalisé Udhas était La lettre est arrivée qu’il a chanté pour Mahesh Bhatt’s Nom. Sortie en 1986, la composition Laxmikant-Pyarelal s’impose comme l’hymne de la diaspora et des migrants. Représentée sur Udhas, la chanson s’adressait à la diaspora indienne dans le film, mais la verve de la voix d’Udhas est telle que les répliques d’Anand Bakshi sont devenues l’incarnation du désir de chaque migrant de retrouver son pays. Les lettres ont cédé la place aux e-mails, aux appels Skype et Zoom, mais la chanson a continué à créer une boule dans la gorge à chaque fois qu’Udhas haussait le ton pour plaider. La Panchhi Cage est sur le point de mourir, le pays est sur le point de se libérer..
La chanson a fait de lui un nom connu après avoir déjà touché les jeunes cœurs avec Ne vivez pas à l’Est, ne vivez pas à l’Ouest. (Répondre, 1985). Il a été suivi par Ek Salut Maqsad (1988), où il a composé la musique et interprété le numéro populaire La couleur est aussi argentée qu’elle l’est.. La même année, il chante le populaire duo Aujourd’hui encore, l’amour est venu à moi avec Anuradha Paudwal pour Feroz Khan’s fourgonnette. Une autre chanson inoubliable et sincère qui continue d’évoquer la douleur est Jeeye à Jeeyen Kaise qu’il a rendu pour Nadeem Shravan dans Le destinataire (1991). Sa voix pouvait engager aussi bien le connaisseur que l’esthète d’un chauffeur de camion. Nous avons tous parcouru de nombreux kilomètres en écoutant un chauffeur de bus jouer Na Kajre Ki Dhaar (Mohra, 1994) sur son lecteur de cassettes branlant.
Lire aussi | Un régal de ghazals
Issu d’une famille de propriétaires de la ville de Charkhadi à Rajkot, Udhas a été initié à la musique par son père, un fonctionnaire du gouvernement qui aimait jouer du rabab. Udhas a commencé comme joueur de tabla mais est rapidement passé au genre classique sous la direction d’Ustad Ghulam Qadir Khan. Lorsque la famille a déménagé à Mumbai, Udhas a appris auprès de Navrang Nagpurkar, un représentant du Bhendi Bazar Gharana, qui a également enseigné à Asha Bhosle. Ses frères aînés Manhar et Nirmal étaient déjà des artistes confirmés. C’est Manhar qui a initié les Udhas au chant play-back. Après les premiers revers, Udhas s’est tourné vers les ghazals non cinématographiques où il a connu un succès instantané avec des albums comme Aahat, Inévitable, Tarannum, et Mehfil.
Beaucoup de ses ghazals populaires tournaient autour la mesure (drapeau) et Maïkada (taverne). Les Ghazals aiment Un côté de notre maison, Un marché secondaire et Le vin et le fromage sont comme ils sont. est devenu un élément essentiel de ses concerts, mais il a également été critiqué pour avoir normalisé la consommation d’alcool. Udhas pensait qu’il s’agissait de métaphores de l’ivresse du divin dans la poésie soufie, mais l’argument n’a pas toujours tenu pendant qu’il chantait. Allons-y un par un puis rentrons à la maison. avec Kishore Kumar dans Ganga Jamuna Saraswati (1988). Les compagnies de musique ont également flatté cette image en nommant ses albums Nash, échelle, et Madhosh.
En raison de son lien émotionnel profond avec la diaspora, le Padma Shri a toujours été très demandé pour des concerts à l’étranger et s’est produit au Royal Albert Hall de Londres et au Madison Square de New York. Même lorsque le cinéma hindi s’est éloigné des ghazals, ses concerts ont continué à avoir un public fidèle.
