Palace Opera & Ballet a lancé sa saison de cinéma 2022/23, avec près de deux fois plus de productions HD à présenter sur les écrans australiens par rapport à l’année dernière. Et bien que le répertoire soit pour la plupart familier, il y a beaucoup de nouvelles interprétations intrigantes d’anciens favoris et une foule de talents internationaux exposés.
Jonathan Tetelman dans le rôle de Rodolfo dans le film d’Opera di Roma La Bohème. Photo © Fabrice Sansoni
La saison s’ouvre avec la version cinématographique de Mario Martone La Bohème. Opera di Roma s’est associé à la chaîne de télévision italienne Rai Cultura pour une version filmée du classique de Puccini qui s’inspire du mouvement français de la Nouvelle Vague des années 1950 qui a produit des succès tels que Hiroshima mon amour. Tourné à Rome et dans les environs, et mettant en vedette les intérieurs chics et bohèmes des vastes ateliers de scénographie de la société surplombant la majestueuse colline de l’Aventin, il met en vedette l’étoile montante du ténor chilien Jonathan Tetelman dans le rôle du poète Rodolfo (à ne pas manquer) et Federica Lombardi dans le rôle de Mimì . Lorsqu’il a été diffusé à une audience télévisée en Italie en avril, plus d’un demi-million de personnes l’ont écouté.
Opera di Roma propose également une nouvelle aux sonorités fascinantes Turandot menée par Oksana Lyniv, première femme à diriger à Bayreuth et véritable dynamo sur le podium. La mise en scène, réalisée par l’artiste géopolitique et militant chinois des droits de l’homme Ai Weiwei, propose une interprétation radicale qui abordera de front certaines des questions controversées de l’œuvre. Il met en vedette Oksana Dyka – qui a triomphé en tant que princesse glaciale au Met – et Michael Fabiano, que le public australien connaîtra sous le nom de Werther, Edgardo dans Lucie de Lammermoor et comme Faust pour Opera Australia.
Le programme de La Scala est dirigé par la nouvelle mise en scène toujours réfléchie de Kasper Holten de Moussorgski Boris Godounov dans sa version originale de 1869 (c’est-à-dire sans les actes polonais et autres ajouts ultérieurs). Dirigé par Riccardo Chailly, il met en vedette Ildar Abdrazakov – qui s’est fait un nom dans le rôle du Boris du jour – et Ain Anger dans celui de Pimen, le moine témoin du règne tumultueux du tsar. Chailly dirige également une nouvelle production de Lucie de Lammermoor avec un casting à tomber par terre. La rayonnante soprano américaine Lisette Oropesa tient le rôle principal aux côtés de Juan Diego Flórez dans le rôle d’Edgardo.
Aïda. Photo © Gavin Smart
Le Royal Opera House, Covent Garden figure dans sept productions, à commencer par l’ouverture de la saison Aïda dans une toute nouvelle mise en scène du brillant Robert Carsen. Traduisant l’action dans un état totalitaire contemporain, la vision du réalisateur canadien sera soutenue par l’expert de Verdi Antonio Pappano dans la fosse et Elena Stikhina (Aida) et Francesco Meli (Radamès) sur scène. D’autres offres ROH dans des productions éprouvées incluent Le mariage de Figaro, Madame Papillon, Le Troubadour et Le Barbier de Sévillece dernier avec Lawrence Brownlee comme comte Almaviva et Bryn Terfel comme Basilio.
Fidèle à Londres, le Royal Ballet présente un mélange d’ancien et de nouveau, dirigé par un nouveau ballet complet de Christopher Wheeldon. Comme l’eau pour le chocolat est basé sur le roman de Laura Esquivel qui a inspiré le film mexicain primé de 1992. Saga familiale, mais aussi essai de réalisme magique, il soulève les questions de tradition et de genre, sans jamais perdre de vue l’importance de la nourriture et de la cuisine lorsqu’il s’agit de faire l’amour. Il y a aussi une chance d’attraper la mauvaise humeur de Kenneth MacMillan Mayerling et une nouvelle production de Prokofiev Cendrillon qui présente la chorégraphie familière de Frederick Ashton mais utilise des éléments de magie scénique et de cinéma.
de Christopher Wheeldon Comme l’eau pour le chocolat. Photo © Tristan Kenton
Outre-Manche, les amateurs de danse pourront également apprécier les hommages du Ballet de l’Opéra de Paris à un duo de chorégraphes mythiques : George Balanchine et Maurice Béjart. Pendant ce temps, l’Opéra national de Paris est représenté par Bellini Roméo et Juliette-inspiré Les Capulet et les Montaigu (encore Robert Carsen) et une série de nouvelles productions, dont le grand baryton français Ludovic Tézier et Lisette Oropesa dans la version en cinq actes d’Ambroise Thomas de Shakespeare Hamlet, et Elsa Dreisig et Benjamin Bernheim en amants dans Gounod Roméo et Juliette.
La vedette, cependant, se tourne vers la magnétique soprano sud-africaine Elza van den Heever qui assume le rôle-titre dans Salomé dans une nouvelle production dirigée par Simone Young avec Zoran Todorovich comme Hérode, Karita Mattila comme Hérodias et Iain Paterson comme Jochanaan.
PALACE OPERA & Ballet TEMPS FORTS DE LA SAISON CINÉMA 2022/23
8-12 oct. : Opéra de Rome : TURANDOT (Puccini)
29 octobre – 2 novembre : Le Royal Ballet : MAYERLING (Liszt)
12–16 novembre : Opéra Royal : AIDA (Verdi)
22–24 décembre : Le Royal Ballet : Casse-Noisette (Tchaïkovski)
28 janvier – 1er février : La Scala : BORIS GODUNOV (Moussorgski)
11–15 février : The Royal Ballet : COMME DE L’EAU POUR LE CHOCOLAT (Talbot)
25 Feb – 1 Mar: Opéra national de Paris: SALOME (Strauss)
15–19 avril : Ballet de l’Opéra de Paris : GEORGE BALANCHINE (Tchaïkovski/Gershwin)
13–17 mai : Le Royal Ballet : CENDRILLON (Prokofiev)
27–31 May: Opéra national de Paris: HAMLET (Thomas)
10–14 juin : La Scala : LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti)
24–28 juin : Le Royal Ballet : LA BELLE AU BOIS DORMANT (Tchaïkovski)
22–26 juillet : Ballet de l’Opéra de Paris : MAURICE BÉJART (Stravinsky/Mahler/Ravel)
12-16 août : Opéra national de Paris : ROMÉO ET JULIETTE (Gounod)
Une liste complète des productions est disponible ici.
