“Oppenheimer”, “Dunkerque”, plus – IndieWire

Avec son dernier film « Oppenheimer », Christopher Nolan est revenu à la guerre ; La Seconde Guerre mondiale, plus précisément. Bien que le biopic de J. Robert Oppenheimer ne présente aucune scène de soldats se dirigeant vers la bataille, c’est un film de guerre en son cœur, le conflit en Europe et en Asie motivant les actions moralement répréhensibles du projet Manhattan aux États-Unis. “Oppenheimer” est, à certains égards, un bon compagnon du hit “Dunkerque” de Nolan en 2016 : une représentation plus conventionnelle (relativement parlant) de la guerre, du point de vue des soldats ordinaires lors de l’évacuation de Dunkerque.

Depuis sa fin, la Seconde Guerre mondiale s’est avérée un terrain fertile pour des centaines de réalisateurs, alors que les stars hollywoodiennes se sont préparées à combattre certains nazis. Mais, peut-être en raison de la relative récence et de l’ampleur du conflit, la guerre a également invité un niveau inattendu de nuances et de diversité de perspectives. L’un des premiers grands traitements cinématographiques de la guerre a été “Les meilleures années de nos vies” de 1946 : un drame oscarisé sur trois vétérans américains luttant pour se réadapter à leur vie après leurs épreuves pendant la guerre. D’autres classiques du genre de la Seconde Guerre mondiale incluent la romance de Pear Harbor “From Here to Eternity”, le film d’action de Steve McQueen “The Great Escape” et des thrillers pulpeux comme “The Dirty Dozen”.

Les meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale ne perdent jamais de vue l’idée qu’il s’agissait d’un conflit mené par des individus. Leurs armes et leurs idéologies étaient variées, mais c’était une histoire guidée par des gens qu’il n’était pas facile de catégoriser dans de simples colonnes morales. Certaines de leurs luttes personnelles en sont venues à représenter le conflit qui enveloppait tant de personnes, mais ces histoires spécifiques ont laissé des traces indélébiles dans notre conception d’une guerre qui s’est terminée il y a plus de sept décennies.

IndieWire a dressé une liste des 15 plus grands films modernes de la Seconde Guerre mondiale, définis à peu près comme les plus grands films à aborder le sujet au cours des 30 dernières années. Les films vont d’épopées comme “Saving Private Ryan” à des drames intimes comme “Le tombeau des lucioles”. Les entrées sont classées par ordre chronologique.

Avec des contributions éditoriales de David Ehrlich, Steve Greene, Chris O’Falt, Zack Sharf, Anne Thompson et Graham Winfrey. Cette histoire a été initialement publiée en août 2016 et a depuis été mise à jour.

1. “Le tombeau des lucioles” (1988)

En raison de la nature de l’industrie cinématographique, nos représentations cinématographiques les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale proviennent du point de vue américain, et les civils d’Allemagne, d’Italie et du Japon sont souvent réduits à des figurants sans visage dans le conflit. Le film japonais le plus célèbre se déroulant pendant la guerre, “Le tombeau des lucioles” inverse le scénario pour se concentrer sur les horreurs de la guerre du point de vue d’enfants innocents touchés par la campagne brutale sur leurs côtes. Le film Studio Ghibli d’Isao Takahata se concentre sur Seita et Setsuko Yokokawa, deux enfants ordinaires de la ville de Kobe, qui ont perdu leur mère dans le bombardement de la ville en 1945. Comme leur père sert actuellement dans l’armée, les deux sont obligés de compter l’un sur l’autre pour trouver de la nourriture de base et un abri, mais les conditions brutales de la guerre rendent l’espoir difficile à trouver. C’est l’un des films les plus frappants et les plus bouleversants jamais produits sur la Seconde Guerre mondiale et un rappel que même le côté “ennemi” de chaque conflit a des gens ordinaires qui luttent pour survivre. -TOILETTES

2. “La liste de Schindler” (1993)

Pour tous les films tournés pendant la Seconde Guerre mondiale, beaucoup évitent d’aborder directement l’Holocauste ; il est tout simplement trop difficile de rendre justice à l’horreur des vies perdues. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de grands traitements cinématographiques de l’événement – voir le documentaire français de neuf heures “Shoah” pour un texte essentiel – et “La liste de Schindler” reste la représentation la plus célèbre de l’Holocauste à l’écran. Le film de Steven Spielberg dépeint l’histoire du titulaire Oskar Schindler. Industriel allemand et membre du parti nazi, Schindler a utilisé sa position pour sauver plus d’un millier de Juifs des camps de concentration en les employant dans ses usines, et le film de Spielberg, dirigé par un magnifique Liam Neeson dans le rôle principal, suit sa croissance d’un apathique opportuniste à un héros improbable. Le film est le film le plus dégrisant et le plus difficile de Spielberg, mais l’un de ses meilleurs. -TOILETTES

3. “Il faut sauver le soldat Ryan” (1998)

Il y a des films de guerre avant “Saving Private Ryan” et des films de guerre après “Saving Private Ryan”. Aucun autre film de cette liste n’a fait plus pour modifier fondamentalement la façon dont nous envisageons le plus grand conflit armé du 20e siècle, et aucun autre film de cette liste n’a fait plus pour modifier fondamentalement la façon dont nous le représentons à l’écran. Le chef-d’œuvre de Steven Spielberg de 1998 a changé la donne en nous rapprochant plus que jamais de l’action, à commencer par la séquence viscérale incomparable de Normandy Beach qui a capturé le spectacle d’horreur grotesque d’une invasion et nous les a montrés comme si nous étions là sur le sable de la France . Se concentrant sur la valeur d’une seule vie humaine à travers une série de batailles au cours desquelles des hommes courageux sont tombés comme des mouches, “Saving Private Ryan” a ravivé notre amour des films de la Seconde Guerre mondiale en dépouillant le genre de son vernis romantique. —DE

4. “La fine ligne rouge” (1998)

Le autre Film de la Seconde Guerre mondiale de 1998 pour être nominé pour le meilleur film, “The Thin Red Line” a représenté le retour du réalisateur Terrance Malick au cinéma, après avoir pratiquement disparu pendant 20 ans. Et quel retour c’était ! “The Thin Red Line” a vu Malick apposer sa propre empreinte individualiste sur le film de la Seconde Guerre mondiale, créant un long métrage que lui seul pouvait faire. Basé sur le roman de 1962 de James Jones, le film dépeint la bataille de Mount Austen en 1942 sous divers angles de soldats américains combattant dans la campagne. La magnifique photographie de la nature emblématique de Malick est pleinement exposée, tout comme son penchant philosophique; au cours du film, la grande distribution d’ensemble – y compris Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, George Clooney et Woody Harrelson, parmi beaucoup d’autres – raconte le conflit et réfléchit à la raison pour laquelle ils se battent dans la bataille. première place. N’importe quel réalisateur pourrait faire un film sur la Seconde Guerre mondiale, mais Malick est allé plus loin et a créé un traité sur la nature de la guerre elle-même, et pourquoi l’humanité y est attirée, encore et encore. -TOILETTES

5. “Le pianiste” (2002)

La victoire de Roman Polanski dans la catégorie Meilleur réalisateur est l’une des plus surprenantes de l’histoire des Oscars. Pour Polanski, qui, enfant, a survécu au ghetto de Cracovie après avoir perdu sa mère, le film sur la lutte d’un musicien juif polonais (joué par Adrien Brody) pour rester en vie après l’invasion de la Pologne par les nazis est clairement et profondément personnel. Bien que le métier de cinéaste derrière le film soit pur Polanski, il se distingue comme l’un des récits les plus simples et les plus non ironiques du réalisateur. Le film est une histoire remarquablement simple – dépourvue de dispositifs d’intrigue construits pour traire les émotions du public – sur la survie au milieu de la destruction. Néanmoins, son examen silencieux et sans prétention de la vie, de l’art et du mal est l’un des films les plus émouvants jamais réalisés. -CO

Continuer la lecture : Les meilleurs films modernes de la Seconde Guerre mondiale, de “Oppenheimer” à “Inglourious Basterds” en passant par “Stalingrad”Suivant