« NOUS DEVONS COMMENCER À PARTAGER LES RESSOURCES. » – Les opérateurs du Westbahnstudio (Nik Hummer, Peter Kutin, Daniel Riegler) dans une interview sur mica – mica

De quelle infrastructure une musique insolite a-t-elle besoin ? PETER KUTIN, NIK HUMMER et DANIEL RIEGLER ont rénové les WESTBAHNSTUDIOS. Bien cachés dans le 15e arrondissement de Vienne, les trois artistes, depuis peu également directeurs généraux et associés, proposent désormais un « co-production building » : des salles à l’acoustique haut de gamme pouvant être utilisées pour les répétitions, les concerts et le networking. Grâce au financement de la ville de Vienne, les musiciens peuvent les louer à un prix inférieur aux prix commerciaux. Dans une interview avec Michael Franz Woels et Michael Zangerl, PETER KUTIN, NIK HUMMER et DANIEL RIEGLER explorent leur relation avec le secteur des studios, déclarent leur solidarité avec la scène indépendante et appellent à des stratégies politiques et culturelles à long terme.

Vous êtes locataire depuis février de cette année Studios de la Westbahn. Comment vous êtes-vous réunis tous les trois au sein de l’équipe principale pour démarrer et mener à bien ce projet ?

Pierre Kutine : Je travaillais dans les locaux de temps à autre depuis longtemps. Mathias Lenz et Karl Edlmayer me confièrent alors qu’ils ne souhaitaient plus exploiter les studios en tant que tels. J’ai ensuite contacté Nik et Daniel car ils recherchaient tous deux activement des espaces pour la musique et possédaient les compétences nécessaires pour réellement gérer/réaliser un projet culturel.

La presse diagnostiqué en 2011 concernant l’époque Studios de la Westbahn: « Le secteur de la musique a connu des temps meilleurs. C’est pourquoi les studios d’enregistrement se concentrent sur la publicité et le cinéma – ou sur le son rétro analogique. Pourquoi avez-vous décidé – une décennie plus tard et dans une autre équipe – de reprendre les Westbahnstudios ?

Pierre Kutine : Nous ne considérons pas l’ensemble du projet comme un studio classique, mais comme un espace de travail de haute qualité pour les personnes qui travaillent avec le son et au-delà. Cela n’a essentiellement rien à voir avec le business du studio, mais c’est un projet culturel qui permet aux musiciens d’utiliser un espace de qualité et très abordable. Nous veillons très soigneusement à ne pas nuire aux exploitants de studios traditionnels avec des prix de dumping. Nous ne fournissons aucun matériel d’enregistrement.

Nik Hummer : Il y avait une isolation phonique à l’intérieur et à l’extérieur. Les propriétaires précédents ont effectué une très bonne rénovation de base et nous ont remis ces chambres dans des conditions vraiment altruistes. Nous avons été surpris par ces conditions parfaites : un loyer bon marché, des propriétaires qui soutiennent ce projet. Et il faut dire que nous menons tous les trois ce projet en parallèle de notre travail artistique proprement dit.

Daniel Riegler : Il s’agit de conditions de travail optimales pour les créatifs qui travaillent avec le son et qui ont donc besoin d’une bonne situation acoustique. Travailler avec le son, c’est être audible par son entourage. Il est donc utile que cette infrastructure soit construite de manière à ne pas déranger les riverains.

« LA SCÈNE DITE LIBRE EST À BIEN DES CHOSES CELLE DES CONTRAINTES LES « MOINS » . NOUS VOULONS TRAVAILLER CONTRE CELA SUR AU MOINS UN POINT.

Vous avez lu à leur sujet Studios de la Westbahn descriptif suivant : « Les Westbahnstudios se considèrent comme un atelier créatif avec une approche résolument sociale ». Qu’entendez-vous par une approche sociale distinctive ?

Daniel Riegler : Ceci constitue un avertissement sur le fait que les conditions de location sont imbattables compte tenu de ce que nous proposons en retour. Pour les artistes de la scène dite indépendante, il ne semble pas prévu que les conditions de travail correspondent à ce que l’on attend de la qualité du travail artistique. À bien des égards, la scène dite indépendante est la moins libre de contraintes. Nous voulons lutter contre cela au moins sur un point. Une démarche résolument « sociale », voire solidaire, à mon avis.

Pierre Kutine : Toute personne à Vienne qui travaille activement sur des idées sonores et des formes de musique qui dépassent le cadre du studio-chambre sait qu’il n’existe tout simplement pas de salles abordables à louer, avec une bonne acoustique, un bon système, de la lumière du jour et aucun problème de volume. Et c’est exactement ce qui se passe actuellement. Pour 90 €, les personnes intéressées peuvent bénéficier d’une salle de près de 100 m2 avec une sonorisation haut de gamme, un piano à queue et tous les autres équipements de base pendant 24 heures.

Nik Hummer : En tant qu’espace social, ce studio se distingue par une scène musicale et artistique qui travaille avec le son. Il y a un très grand salon et des opérations parallèles. Les artistes qui y séjournent en permanence – comme les artistes en résidence – doivent également pouvoir faire connaissance avec les personnes qui viennent quotidiennement et réseauter musicalement avec eux. Nous voulons également des artistes internationaux en résidence, car les artistes qui vivent ici disposent d’un réseau international. Nous ne voulons pas limiter le style musical, mais nous souhaitons particulièrement soutenir la musique contemporaine et expérimentale.

Mourir Studios de la Westbahn se considèrent comme une « maison de coproduction ». Quels sont les avantages d’en avoir un ?

Daniel Riegler : Que chaque groupe de scène ne doit pas nécessairement gérer sa propre maison.

Pierre Kutine : Bien entendu, nous nous efforçons de mettre en œuvre des projets artistiques à l’avenir. Jusqu’à présent, nous avons seulement rénové la pièce, etc. C’était une tâche énorme qui nous a coûté à tous beaucoup de temps et d’énergie – en plus de nos autres activités professionnelles. L’objectif à long terme serait bien entendu de parvenir à des échanges et à une pertinence internationaux, par ex. B. via des projets de résidence et d’échanges artistiques. Un endroit comme ça EMS Stockholm a eu un impact durable sur la culture musicale de tout un pays. Ce serait un exemple de bonne pratique des effets positifs que cela peut avoir si une ville réfléchit au potentiel des espaces pour un « travail à long terme sur la musique », écoute les personnes qui créent de la musique et prend leurs préoccupations au sérieux – l’expertise est presque externalisée. .

Nick Hummer: Nous devons commencer à partager les ressources. La conseillère municipale à la Culture Veronica Kaup-Hasler l’a tout de suite compris et a soutenu ce projet. Je viens du secteur du coworking et j’ai construit les premiers espaces de coworking à Vienne. Nous réfléchissons également à initier et financer des projets pour aider les artistes à les mettre en œuvre. Il s’agit d’une considération à moyen et long terme. À petite échelle, nous apportons déjà un soutien ouvert à la scène, en subventionnant divers artistes – en novlangue culturelle – pour une valeur monétaire.

« JE PENSE QUE C’EST UNE DIMENSION VRAIMENT NOUVELLE POUR VIENNE DANS LA FAÇON QUE LA MUSIQUE PEUT Y ÊTRE ENTENDUE ET EXPÉRIMENTÉE. »

Tu les as Studios de la Westbahn Il est désormais utilisé plus souvent pour des concerts, par exemple lors de l’ouverture. Quelle place pour le spectacle vivant à l’avenir ?

Pierre Kutine : Les concerts live fonctionnent tout simplement à merveille dans cet endroit. Pianissimo et fortissimo sonnent tous deux très bien dans cette pièce. Je pense que c’est une dimension vraiment nouvelle pour Vienne en termes de façon dont la musique peut y être entendue et vécue.

Daniel Riegler : Les concerts ne devraient pas être au centre de notre travail. Il s’agit avant tout d’un travail à long terme et du développement de nouveaux projets et idées. S’il y a une petite présentation publique à la fin de ces travaux de développement, c’est un cadre de projet optimal. Il est clair qu’il y aura aussi des stand-alones intéressants de temps en temps.

La chanteuse et musicienne Karolina Preuschl est la première Résidences SKE-Artiste de Studios de la Westbahn. Comment a-t-elle été choisie ? Quel sera le résultat de la résidence ?

Daniel Riegler : Notre programme de résidence est en construction et nous souhaitons notamment le porter à un niveau international. Karolina est très familière à tous les membres de notre équipe. Outre ses aptitudes artistiques, elle était particulièrement adaptée à la première résidence car notre infrastructure ne fonctionnait pas encore parfaitement. Elle a ainsi pu développer de nouvelles choses. Et nous avons beaucoup appris pour les futures résidences.

Pierre Kutine : Les résidents peuvent décider s’ils souhaitent ou non faire une présentation finale. En principe, nous fournissons uniquement le plus important, à savoir un bon espace de travail. Nous ne voulons pas créer de pression artistique. Les résidents sont sélectionnés et contactés par une commission. Il n’y a actuellement aucun processus de candidature car nous explorons toujours et attendons des commentaires. L’objectif, comme je l’ai dit, est d’accueillir ici également à l’avenir des résidents internationaux.

«LA SALLE EST CONÇUE ET CONSTRUITE POUR ENSEMBLE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE ET ACOUSTIQUES.»

Le locataire précédent avait déjà utilisé comme studio les locaux d’une ancienne usine de voitures dans cet immeuble résidentiel de style wilhelminien. Nik Hummer, qui, outre le design sonore, travaille également comme architecte d’intérieur et concepteur d’expositions, était en charge de la rénovation. Quelles mesures acoustiques et quel alignement ont été spécifiquement mis en œuvre ?

Pierre Kutine : La tâche de la construction acoustique était de permettre une utilisation la plus diversifiée possible – répétitions, enregistrements, concerts – de toutes les formes de musique actuelles. Il était très difficile de concilier cela.

Nik Hummer : La salle est destinée et construite pour la musique d’ensemble, c’est-à-dire pour les instruments acoustiques. Lors des répétitions d’ensemble, tout le monde peut entendre tout le monde. Le temps de réverbération est important. Ceci est standardisé dans les bureaux et les espaces publics. Il existe également des normes de base dans le secteur de la musique. Mais celles-ci ne sont pas toujours aussi faciles à respecter car des pièces comme celle-ci, par exemple, n’ont pas d’aussi bonnes proportions spatiales car elles sont très longues et pas très hautes. L’objectif était de rendre cette salle linéaire sur toute la gamme de fréquences, avec le même temps de réverbération sur presque toutes les gammes de fréquences. Ceci peut également être réalisé en peaufinant (Remarque : réglage fin) à travers des éléments mobiles. Pour un concert de musique électronique, nous avons mis en place cet élément acoustique pour obtenir un son plus sec et des temps de réverbération plus courts.

Vous avez vous-même travaillé avec la musique électronique, le hip-hop, le jazz, les musiques nouvelles et les installations sonores. Des genres aussi divers s’accompagnent d’exigences différentes – ou du moins de conventions. Est-ce que ceux-ci ont été pris en compte lors de la conception et de la rénovation des studios ?

Daniel Riegler : Oui, c’était un très, très gros avantage de notre coopération. Des exigences très différentes ont été prises en compte. Cela nous rend flexibles pour de nombreuses applications.

Pierre Kutine : Une attention particulière a été portée à toutes les situations possibles, le son surround étant la priorité absolue. Mais des choses comme le multicanal, la projection vidéo, les projections ou le streaming, tout est possible.

Question finale : Y a-t-il eu des points de friction ou des situations où vous avez dû prendre des décisions difficiles concernant les différentes exigences et conventions du genre ? Si oui, lequel ?

Pierre Kutine : Fondamentalement, nous essayons de procéder selon le principe du premier arrivé, premier servi et de n’exclure personne – à moins que le projet ne soit politiquement du côté obscur… Ce serait bien sûr un motif d’exclusion.

Daniel Riegler : Il y a eu des points de friction, mais ils n’étaient pas liés aux questions de revendications différentes et aux genres dont nous sommes issus. Le groupe peut travailler de manière très constructive, mais construire une maison demande toujours un effort. Dieu merci, nous ne sommes pas mariés…

Merci beaucoup pour l’interview !

Michael Franz Woels et Michael Zangerl

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Date limite:
9.10. 20h00 Twixt, Negativland
Westbahnstudios, Preysinggasse 5, 1150 Vienne

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