Musicien d’émotion : Comment devenir un coach d’amour avec la mandoline

DL’appartement est situé dans une rue cachée mais facilement accessible de Berlin-Mitte. Cour arrière, assez en hauteur. Il fait déjà jour dehors, mais le soleil est rare en hiver berlinois. Et cela brille aussi dans la salle berlinoise. Il y a de nombreux vases en verre et quelques herbes sèches, branches et chardons. Ils projettent des ombres intéressantes sur les murs blancs.

Le photographe est ravi. Le propriétaire de la maison prépare le café, il est seul. Sa femme travaille comme professeur à l’Académie Barenboim-Said, leur fils de dix ans est à l’école et nous avons rapidement contourné sa pelote de laine blanche en faisant semblant d’être un chien de garde. Avi Avital soupire détendu : il a une matinée – presque – pour lui.

«J’en ai besoin aussi», dit en riant l’homme de 45 ans. Car Avital est en quelque sorte une toupie musicale en rotation constante, et à la vitesse la plus élevée. Ce n’est pas étonnant, puisque la responsabilité globale de l’optimisation de la mandoline repose sur ses très solides épaules. Bien sûr, il existe également d’autres musiciens importants de cet instrument à la fois familier et exotique. Mais l’Israélien a introduit ce son picotant et agréablement chaud dans la musique classique comme aucun autre avant lui.

Il existe quelques concertos pour mandoline de la période baroque, notamment ceux de Vivaldi. Après tout, Mozart vous réserve la plus grande apparition d’opéra : « Don Giovanni », deuxième acte, « Deh, vieni a la finestra ». L’éternel séducteur, qui n’avait auparavant qu’une Arietta trépidante et ensuite plus de numéros solo, reprend l’instrument folklorique pour faire une sérénade mélodique à la supposée servante de Donna Elvira qui est toujours dans la pièce (c’est la maîtresse elle-même déguisée). son.

« Ce sont deux minutes et demie très spéciales que j’ai jouées pendant un certain temps dans les fosses des orchestres d’opéra de toute l’Italie du Nord et qui ont presque financé mes études. Parce que croyez-moi, ce Mozart est très populaire là-bas. » Après tant de chansons d’amour amoureusement agréables et chargées, Avital peut lui-même passer pour un coach en séduction.

Avi Avital peut officiellement se qualifier d’« ambassadeur de la mandoline », en 2023 il a été proclamé « Instrument de l’année », et maintenant le tuba a suivi. Était-ce à cause de lui ? “Je ne sais pas, j’ai été moi-même surpris, mais bien sûr j’en ai profité pour promouvoir un peu plus mon petit.”

Il peut très bien le faire. Sa mandoline préférée, noire, rayée et très éraflée, repose actuellement sur ses genoux. « En fait, ce n’est rien de spécial. Heureusement, les mandolines ne se rapprochent pas des capacités des violons, mais quelque chose a subjectivement cliqué avec elles. Et si je la perdais, non, elle n’a pas de nom ni même de surnom, alors ce serait pour moi une tragédie comme la perte de Stradivarius. Pas financièrement, mais émotionnellement.

L’Israélien est un musicien émotif. Il veut tirer le meilleur parti de son instrument, qui n’est en aucun cas trop silencieux pour une salle de concert, avec ses cordes métalliques et le plectre qui les frappe. « Oui, c’est un instrument folklorique, mais il peut aussi être élégant et austère. Tout est une question de jeu et d’attitude. » En tout cas, il lui a appris diverses postures et lui a fait ressortir bien plus de timbres qu’on ne le pense, par exemple sur son dernier album, qui confie à la mandoline divers concertos pour violon de Vivaldi.

100 œuvres commandées

Le plus jeune bébé d’Avital est bien sûr sa propre formation, le Between Worlds Ensemble, avec lequel il se produit à la Boulez Saal de Berlin afin de mesurer et d’unir différents genres, cultures et mondes musicaux : « La première année, nous avons étudié la musique classique et folklorique du Péninsule ibérique, mer Noire et Italie.

Il a désormais commandé plus de 100 œuvres solos pour l’instrument « qui m’a choisi, et non l’inverse ». Il s’agit notamment de concerts orchestraux d’Anna Clyne, Jennifer Higdon, Avner Dorman, David Bruce et Giovanni Sollima. Avec ses sentiments authentiques et spontanément non dissimulés, son charisme amical mais jamais complaisant, Avi Avital est très apprécié de ses nombreux partenaires musicaux, mais aussi de ses nombreux fans.

Il est toujours étonné, rit encore plus fort, ses yeux noirs brillent encore plus sombrement. Et l’on comprend déjà l’aura magique qui se dégage de lui lorsqu’il se suspend en profonde concentration sur ses quatre doubles cordes. Il brille même dans les domaines les plus complexes. “Et mes retouches ne sont pas faciles”, renifle-t-il.

Tout comme le violon du petit homme, la mandoline est ancienne mais rarement prise au sérieux. On l’entend dans le folklore et le bluegrass, elle était trop modeste. Il a apporté de la variété à la musique classique et a également prospéré comme instrument domestique dans la musique de chambre baroque. Au XXe siècle, il redevient plus populaire parmi les compositeurs de musique nouvelle, notamment avec Gustav Mahler, notamment dans « Lied von der Erde ».

Avi Avital n’a jamais traité de cela. Sa carrière solo en Italie était déjà trop avancée pour cela. Et avant cela, ce n’était qu’une ramification tardive des orchestres de mandolines européens qui ont joué un rôle important dans les années de fondation d’Israël : parce qu’ils sonnaient européens, mais n’étaient liés à aucun mauvais souvenir nazi, comme l’était pour beaucoup le son orchestral classique. des survivants de l’Holocauste.

Et le petit Avi, qui voulait désespérément vivre son envie de bouger, d’apprendre et de jouer, malgré des parents totalement peu musiciens, s’est retrouvé à Beer Sheva avec un professeur de violon voisin qui enseignait également la mandoline. Ainsi, ce qui n’était en réalité qu’une distraction enfantine est rapidement devenu plus grand. Le conservatoire et le service militaire, qui lui en laissaient le temps, lui ouvrirent la voie au profit. Mais c’était aussi clair : « Je dois aller en Italie ». On y trouve encore un important berceau de mandoline.

Il ne voulait pas être professeur

Avi Avital s’installe à Milan pour compléter et compléter sa formation musicale au Conservatoire Cesare Pollini de Padova. “Mais ici, j’ai réalisé qu’à un moment donné, il y avait une limite : cela ne dépassait pas les petites représentations d’opéra et les concerts auto-organisés dans les églises.” Après tout, il avait appris à cuisiner un italien parfait à Milan.

« Mais je ne voulais pas devenir professeur de mandoline ; pour moi, l’instrument avait encore un potentiel encore plus important, mais sous-exploité. Et il était clair pour moi que je devais aller à Berlin. Il y avait beaucoup d’amis là-bas et différents secteurs du monde de la musique se réunissent ici. » Son agent compétent est également basé à la Spree.

Oui, Deutsche Grammophon s’intéressait également à lui, mais au début, ils ne savaient pas vraiment comment l’utiliser. Mais Avi Avital le savait : « Dès le début, j’ai voulu enregistrer Bach, pour montrer que la mandoline peut briller, surtout dans cette première classe, après tout, Bach lui-même a constamment adapté sa musique et celle des autres pour une grande variété d’instruments. . Ce n’était pas difficile du tout.

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Bien entendu, Avital a dû dépenser toutes ses économies pour une démo avec un orchestre. La démonstration audio était convaincante. L’album de Bach est arrivé sur le marché en 2012 et, un an plus tôt, il était le premier mandoliniste à être nominé pour un Grammy. Six autres publications ont maintenant été ajoutées. La faim pour la mandoline d’Avi Avital semble ininterrompue. « Aujourd’hui est une journée inhabituelle et calme. Je dois juste m’occuper de la facturation et des tâches de bureau.

Surtout, Avi Avital voyage sans relâche, avec pianiste, claveciniste, violoncelliste, accordéoniste, contre-ténor, marionnettistes, quatuor à cordes, troupe klezmer, orchestres divers. Le 25 février, Avi Avital se produira à nouveau avec ses amis d’Il Giardino Armonico et leur patron Giovanni Antonini au Berlin Chamber Music Hall dans le cadre d’un week-end complet de musique baroque.

“Malheureusement, tout est différent aujourd’hui”

En général, la Philharmonie est un peu son deuxième salon berlinois : « Ici, je peux m’entraîner sans restrictions, j’ai beaucoup d’amis parmi les musiciens et j’aime simplement assister aux répétitions de l’orchestre. Cela m’inspire toujours.

Comment sa famille a-t-elle décidé de s’installer à Berlin ? « Très bien à l’époque, personne n’avait d’inquiétude. Malheureusement, les choses sont différentes aujourd’hui. Au cours des derniers mois, la vie a changé pour moi dans ma joyeuse diaspora d’artistes.

A présent Avi Avital se tait un instant, s’écoute, déglutit. Une fois de plus, les yeux noirs semblent devenir encore plus noirs, même si le soleil de Berlin brille encore plus à travers la fenêtre sans rideaux.