Il y a définitivement une tendance récente chez les réalisateurs de films à jeter un coup d’œil, dans des mémoires cinématographiques à peine déguisées, à leurs premières influences qui ont façonné l’artiste et la personne qu’ils sont devenus. Kenneth Branagh avec Belfast et Paolo Sorrentino avec La main de Dieu l’a fait l’année dernière. Bien sûr, il y a celui d’Alfonso Cuarón Roms, et d’autres au fil des ans. Sam Mendes, sans dessiner un portrait de lui-même plus jeune, revisite les palais du cinéma de sa jeunesse dans une autre offre de 2022, Empire de Lumière, qui a été présenté en première le week-end dernier à Telluride et sera également présenté au Festival du film de Toronto.
TIFF est également l’endroit où l’homme que j’ai récemment décrit comme le GOAT, Steven Spielberg, a choisi de débuter sa propre histoire où les noms ont été changés mais l’histoire est clairement la sienne. Les Fabelmanrelatant essentiellement sa vie de famille juive au début et son engouement pour la réalisation de films, a eu sa première mondiale samedi soir, le premier des films réalisés par Spielberg à être présenté en première lors d’un festival du film.
Celui-ci semble tout à fait approprié, et il gestait dans la tête du réalisateur depuis que lui et son co-scénariste Tony Kushner ont commencé à le lancer pendant le tournage de Lincoln il y a plus d’une décennie. Il dit qu’il l’a finalement fait principalement pour ramener ses défunts parents Leah et Arnold (à qui le film est dédié) d’une manière ou d’une autre dans sa vie. Les films peuvent le faire, et personne ne le sait mieux que Steven Spielberg.
Celui-ci commence par la vie de famille dans le New Jersey, une famille juive très unie et un moment déterminant pour le très jeune Sammy Fabelman (Mateo Zoryan Francis DeFord). Lors d’une sortie au cinéma avec sa mère Mitzi (Michelle Williams) et son père Burt (Paul Dano), Sammy est fasciné par les images d’un accident de train dans l’épopée du cirque Cecil B. DeMille en 1952. Le plus grand spectacle sur terre (L’Orpheum de LA se double du théâtre NJ). En obtenant un train pour Hanukkah, une nouvelle voiture chaque jour, Sammy prend la caméra de son père et, à l’insu de son père, reconstitue essentiellement la scène de l’image de DeMille. C’est le début d’une belle relation entre Sammy (Spielberg bien sûr) et la caméra. Lorsque papa obtient une promotion de General Electric, la famille doit déménager à Phoenix (où Spielberg a grandi).
Bientôt 10 ans se sont écoulés et l’adolescent plus âgé Sammy (joué par Gabriel LaBelle) fait toutes sortes de films, en utilisant ses amis, y compris des westerns inspirés après avoir vu le classique de John Ford de 1962. L’homme qui tua Liberty Valance (Branagh a également rendu hommage à celui-là dans Belfast), et les épopées de la Seconde Guerre mondiale, entre autres. Une scène de choix se produit lorsque sa grand-mère meurt et que son frère redouté, l’oncle Boris (Judd Hirsch) arrive pour asseoir shiva, ainsi que pour donner à Sammy une petite conférence sur l’énigme de l’équilibre entre l’art et la famille. C’est un rôle bref, mais Hirsch le rappelle de façon mémorable à la maison en attirant des applaudissements lors de la première de samedi.
Un fil dramatique clé émerge également lorsque Sammy réalise un petit film obsédant lors d’un voyage de camping qui comprend également le meilleur ami de son père et l’oncle “honoraire” de Sammy et ses trois sœurs, Ben (un Seth Rogen plus raffiné mais efficace), qui Mitzi a convaincu Burt de l’emmener à Phoenix et de le faire embaucher par son entreprise. Ici, il capture la danse magnifiquement provocante de sa mère dans sa chemise de nuit, ainsi que d’autres images qui le dérangent énormément lorsqu’il la voit interagir de manière presque romantique avec Ben, quelqu’un dont elle est devenue très proche.
Dans une scène remarquable, nous voyons Sammy éditer les images ensemble et faire cette découverte. Tout est fait sans dialogue, mais cela en dit long sur la douleur qu’il ressent en découvrant quelque chose que le reste de la famille ne sait pas encore. Ce scénario s’intensifie et devient un moteur principal pour Sammy alors que sa mère continue d’avoir des problèmes émotionnels, en particulier lorsqu’ils font un déménagement rendu nécessaire par le travail de Burt en Californie du Nord. Ici, Sammy, qui passe maintenant par Sam, va au lycée, se fait intimider par quelques-uns des plus grands sportifs, subit un peu d’antisémitisme et trouve même une romance naissante avec une fille (une amusante Chloe East dans la caractérisation la plus large du film) qui est obsédé – et nous voulons dire obsédé – avec Jésus.
Bien que sa dépression face à l’état de décomposition du mariage de ses parents et la détermination de sa mère à retourner à Phoenix parce que Ben lui manque l’ont amené à abandonner ses aspirations cinématographiques, la petite amie l’inspire à utiliser ses talents de réalisateur pour faire un film pendant “Ditch Day” à la plage, celui qui sera montré au bal de promo, un autre décor spectaculaire.
Lorsque les parents divorcent, la scène se déplace à Los Angeles où Sam vit avec son père dans un appartement de Brentwood et souffre d’attaques de panique parce qu’il ne supporte pas l’université, voulant plutôt poursuivre sa carrière de cinéaste. Une scène inoubliable et magnifiquement jouée vaut à elle seule le prix d’entrée lorsqu’il rencontre le réalisateur légendaire John Ford (brillamment incarné par nul autre que David Lynch) qui distribue des «conseils». C’est vraiment arrivé.
Il y a tellement de choses à comprendre avec la pièce de mémoire de Spielberg, un retour sur le garçon qui deviendrait lui-même une légende mais qui a assuré au public de la soirée d’ouverture au TIFF que ce n’était pas son adieu. À 75 ans en fait, avec des films aussi assurés qui sortent à moins d’un an d’intervalle – sa première comédie musicale West Side Story et maintenant le cœur tendre et richement satisfaisant Les Fabelman – il me semble que Spielberg ne fait que commencer.
En termes de performances, le casting ne pourrait pas être meilleur. Williams est étonnante dans le rôle de Mitzi, une mère qui essaie désespérément de garder sa famille unie car elle ne peut s’empêcher de suivre son cœur. Williams est terriblement génial ici. Dano est formidable en tant que père véritablement gentil et aimant, déchiré entre suivre sa propre carrière et prendre soin de sa femme et de sa famille dans des circonstances de plus en plus difficiles. Le jeune Sammy (DeFord) et le premier Sammy plus âgé (LaBelle) ressemblent remarquablement à Spielberg à leur âge et sont tout aussi excellents. LaBelle est, en un mot, sensationnel tout au long, un jeune homme avec un amour pour les films, mais torturé par des douleurs de croissance et une famille à la dérive. Julia Butters est l’une des sœurs de Sammy, tout comme Keeley Karsten et Sophia Kopera. Il est également agréable de voir de vieux pros comme Jeannie Berlin et Robin Bartlett se présenter comme les grands-mères paternelles de Sammy. Oakes Fegley et en particulier Sam Rechner font impression en tant que fauteurs de troubles au lycée.
Spielberg a réuni un groupe de son équipe de tournage la plus fiable et la plus talentueuse pour réussir tout cela, y compris le directeur de la photographie Janusz Kaminski, le créateur de costumes Mark Bridges, le concepteur de production Rick Carter et les monteurs Michael Kahn et Sarah Broshar. Bien sûr, John Williams, collaborateur de longue date, a dû composer la partition de ce film de Spielberg le plus personnel, et c’est un excellent film qui fait également bon usage des chansons pop de l’époque comme “Walk On By” et “Goodbye Cruel”. World » qui nous ramène vraiment là-bas avec Spielberg lui-même.
Kristie Macosko Krieger a produit avec Spielberg et Kushner, qui ont produit ensemble un scénario sterling, parfois brut, mais honnête. Et au fait, celui qui a créé l’affiche d’une feuille pour ce film a trouvé une image joyeuse qui dit tout.
Universal sortira le film le 23 novembre, uniquement dans les salles bien sûr, et un meilleur cadeau de vacances que je ne peux pas imaginer.
