2024-04-27 21:00:31
Nicole Kidman captive Hollywood depuis plus de trois décennies, avec une carrière marquée par des rôles transformateurs, des performances exceptionnelles et un profond impact sur le paysage cinématographique. Alors qu’elle reçoit le prestigieux AFI Life Achievement Award, Variété rend hommage à sa carrière en classant ses 12 meilleures performances cinématographiques.
Née à Honolulu et élevée en Australie, Kidman a d’abord fait des vagues aux États-Unis avec son rôle dans le thriller « Dead Calm » de Phillip Noyce (1989), aux côtés de Sam Neill et Billy Zane. Sa performance a ouvert la voie à des rôles plus diversifiés et convaincants à suivre. Peu après, elle a obtenu sa première nomination aux Golden Globes pour l’actrice de soutien dans le rôle de la maîtresse Drew Preston dans le film de gangsters de Robert Benton « Billy Bathgate » (1991), aux côtés de Dustin Hoffman.
Kidman a reçu cinq nominations aux Oscars tout au long de son illustre carrière. Sa première apparition est celle de la vibrante showgirl Satine dans l’extravagance musicale de Baz Luhrmann « Moulin Rouge ! » (2001). L’année suivante, elle remporte l’Oscar de la meilleure actrice pour sa transformation obsédante en auteur Virginia Woolf dans le drame poignant de Stephen Daldry « The Hours » (2002). Hollywood a continué de reconnaître son talent avec d’autres nominations aux Oscars, notamment l’actrice de soutien dans « Lion » de Garth Davis (2016) et l’actrice de « Rabbit Hole » de John Cameron Mitchell (2010) et « Being the Ricardos » d’Aaron Sorkin (2021).
L’adoration de Kidman de la part de ses pairs et des médias s’est épanouie avec 16 nominations aux Golden Globes au cinéma et à la télévision, remportant six victoires. Cela comprend également une statuette pour sa performance dans la comédie noire “To Die For” (1995), qui est devenue l’un de ses camouflets les plus notables aux Oscars. Récemment, elle a captivé les téléspectateurs dans plusieurs séries, remportant deux Emmy Awards pour sa performance dans « Big Little Lies ».
Ryan Pfluger
Au-delà de ses rôles au cinéma, Kidman a également exploré la télévision, faisant preuve d’une remarquable polyvalence en tant que productrice. Dans la mini-série à succès de HBO « Big Little Lies », elle a non seulement joué le rôle de Celeste Wright, une femme luttant contre la violence domestique, mais elle a également été productrice exécutive aux côtés de Reese Witherspoon. Son rôle lui a valu un Primetime Emmy Award pour l’actrice principale, ainsi que la série remportant une série limitée exceptionnelle.
L’héritage de Kidman s’est construit sur sa quête incessante de rôles authentiques et stimulants qui lui ont permis d’approfondir et d’affiner son métier. En sélectionnant continuellement des projets qui défient les attentes, elle reste une figure lumineuse dans le paysage du cinéma moderne.
Lire Variété ci-dessous le classement des meilleures performances cinématographiques de Kidman et célébrons une carrière qui continue de résonner auprès du public du monde entier.
“Calme de mort” (1989)
Crédit image : ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
La grande percée de Kidman aux États-Unis a eu lieu dans le thriller d’horreur « Dead Calm » du réalisateur Philip Noyce, avec Sam Neill et Billy Zane. Sa performance en tant qu’épouse résiliente confrontée au péril en haute mer a mis en valeur sa formidable présence et ses prouesses d’actrice.
“Lions” (2016)
Crédit d’image : ©Weinstein Company/Courtesy Everett Collection
Kidman vous brise le cœur avec son rôle remarquable et nominé aux Oscars dans le rôle de Sue Brierley, la mère adoptive d’un jeune homme (Dev Patel et Sunny Pawar) à la recherche de sa famille perdue en Inde. Elle affiche des émotions complexes d’amour, de peur et de force tranquille d’une mère. Sa capacité à transmettre des vérités émotionnelles profondes, comme la joie de l’amour inconditionnel, a apporté une humanité essentielle au film. Vous ne pouvez pas empêcher les larmes de couler à chaque mot qu’elle prononce.
“Malice” (1993)
Crédit d’image : ©Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection
Dans le thriller « Malice » d’Harold Becker, aux côtés d’Alec Baldwin et Bill Pullman, Kidman a livré une performance hypnotisante empreinte d’intrigues. Incarnant l’énigmatique Tracy Kennsinger, son exécution subtile et intense équilibre parfaitement la vulnérabilité avec un mystérieux courant sous-jacent. Ce qui est le plus impressionnant, c’est sa capacité à pivoter pour susciter la sympathie et le choc du spectateur, un élément clé pour faire avancer l’histoire.
“Ma vie” (1993)
Crédit d’image : ©Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection
Dans le drame sous-estimé « My Life », Kidman a livré une performance exceptionnelle dans le film déchirant. Le portrait de Kidman est tout à fait émouvant dans le rôle de Gail Jones, l’épouse enceinte d’un homme en phase terminale (interprété avec brio par Michael Keaton). Sa capacité à transmettre le deuil précoce de son mari alors que son premier enfant se prépare à entrer dans le monde a souligné son statut de formidable talent à Hollywood. Les choix nuancés de Kidman ont consolidé son rôle d’influence majeure dans l’industrie, capable de transformer une histoire grâce à ses interprétations profondes des personnages.
“Dogville” (2003)
Crédit image : ©Lions Gate/Courtesy Everett Collection
Réalisé par Lars von Trier, “Dogville” a utilisé un décor minimaliste qui reposait largement sur la force de ses acteurs, et Kidman s’est montré à la hauteur avec une performance convaincante dans le rôle de Grace, une femme mystérieuse recelant de profonds secrets. Aux côtés de sa co-vedette Paul Bettany, la série indépendante a utilisé son pouvoir de star pour trouver le public et se lancer dans le monde des auteurs. Les résultats sont parfaits du côté de Kidman.
“Trou de lapin” (2010)
Crédit image : ©Lions Gate/Courtesy Everett Collection
Dans le drame émouvant « Rabbit Hole » de John Cameron Mitchell, Kidman incarne Becca Corbett, une femme aux prises avec le profond chagrin de perdre son enfant. Le rôle exigeait un équilibre délicat entre chagrin et résilience, un défi qui pourrait facilement submerger une actrice moins qualifiée. Kidman a magistralement exprimé les couches complexes de deuil et de guérison progressive qui étaient essentielles au déroulement du récit. Sa performance nominée aux Oscars a doucement guidé le public à travers l’exploration du chagrin et du pardon dans le film.
“Naissance” (2004)
Crédit image : ©New Line Cinema/Courtesy Everett Collection
« Birth » tendu et raffiné de Jonathan Glazer met en scène une Nicole Kidman inoubliable. Dans le rôle d’Anna, une veuve qui rencontre un jeune garçon prétendant être la réincarnation de son défunt mari, elle navigue habilement dans une gamme complexe d’émotions mêlant scepticisme, vulnérabilité et désir désespéré de raviver l’amour perdu. Le ton mystérieux et éthéré du film, qui pourrait facilement faiblir sous une manipulation moins habile, est magistralement géré par le portrait de Kidman, ce que les Golden Globes ont remarqué. Elle donne habilement vie à la tension palpable inhérente au récit psychologique, exprimant subtilement les subtilités du conflit interne d’une veuve.
“Les yeux grands fermés” (1999)
Crédit d’image : Collection Everett
Sous la direction magistrale de Stanley Kubrick, Kidman s’est lancée dans un voyage fascinant dans l’audacieux « Eyes Wide Shut », aux côtés de son mari d’alors, Tom Cruise, démontrant leur bravoure artistique. En tant que dernier film de Kubrick, chaque scène résonne du poids de son héritage sans précédent, insufflant à chaque instant un profond sentiment de gravité. Kidman incarne Alice Harford, une femme au foyer new-yorkaise explorant ses désirs et ses insécurités, Kidman se plonge sans crainte dans le rôle. L’influence de Kubrick est considérable, façonnant le récit avec son mélange caractéristique de profondeur psychologique et de splendeur visuelle. Vous ne pouvez pas le quitter des yeux.
“Les autres” (2001)
Crédit image : ©Dimension Films/Courtesy Everett Collection
La même année où elle a reçu sa première nomination aux Oscars pour « Moulin Rouge », Kidman a livré un portrait obsédant de Grace Stewart, une mère hantée confrontée à des apparitions fantomatiques dans le drame gothique d’Alejandro Amenábar « Les Autres ». Le double exploit dans les deux films constitue un cas rare où un acteur mérite incontestablement une double reconnaissance dans la même catégorie, une pratique interdite par les règles de l’Académie. Le tour de Kidman, ainsi que le second rôle tout aussi captivant de Fionnula Flanagan, rappellent la sous-évaluation perpétuelle des films d’horreur au sein de l’industrie.
“Les heures” (2002)
Crédit d’image : ©Paramount/Courtesy Everett Collection
Faisant partie d’un trio remarquable de performances féminines puissantes, Nicole Kidman a remporté l’Oscar de la meilleure actrice avec un portrait transformateur de la célèbre romancière Virginia Woolf dans le deuxième long métrage de Stephen Daldry. Sa performance inspirée, complétée par un nez prothétique, a captivé le public et les critiques. Aux côtés de Julianne Moore, doublement nominée cette année-là pour ses rôles dans ce film et dans “Far From Heaven”, et de Meryl Streep, nominée pour l’actrice dans un second rôle dans “Adaptation”, Kidman s’est parfaitement fondue dans le tissu du film. Tout cela a culminé avec un moment mémorable à l’Académie lorsque le lauréat du meilleur acteur de l’année précédente, Denzel Washington (« Training Day »), a déclaré : « par le nez… Nicole Kidman ».
“Mourir pour” (1995)
Crédit d’image : ©Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection
Le portrait de Suzanne Stone par Nicole Kidman dans « To Die For » n’a pas seulement élevé sa carrière ; cela l’a propulsée au rang de superstar. Kidman est totalement intrépide, jouant le rôle d’un présentateur météo ambitieux aux aspirations dangereusement élevées. Avec un mélange magistral d’humour noir et de charme effrayant, elle délivre une allure sociopathe captivante et déconcertante. Sa capacité à fusionner les ambitions naïves de Suzanne avec un sinistre courant sous-jacent rayonne d’une énergie troublante, consolidant ce rôle comme une véritable pierre angulaire des performances du « Mont Rushmore » de Kidman. Heureusement, les Golden Globes se sont sentis obligés de lui décerner la statue de l’actrice principale (comédie). Sous la direction pointue de Gus Van Sant, la satire mordante du film complète parfaitement la contribution de Kidman, ajoutant la cerise finale à une expérience cinématographique véritablement fascinante.
‘Moulin Rouge!’ (2001)
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de 20TH CENTURY STUDIOS
Avec huit nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, “Moulin Rouge”, une romance poignante teintée de romance et de tragédie dès son premier cadre, est rehaussée par ses numéros musicaux enchanteurs, chacun se complétant les uns les autres. Au cœur de l’histoire se trouvent deux tournants dynamiques des protagonistes Ewan McGregor et Nicole Kidman, cette dernière qui a reçu son premier Oscar de la meilleure actrice.
Un des Variété Classée parmi les 100 plus grands films de tous les temps, la performance de Kidman est la plus audacieuse, charismatique et énergique de sa filmographie.
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