Megami sur la protection de l’art queer, du cosplay et plus encore

Pour chaque saison de La course de dragsters de RuPaul, les candidats sont invités à « gravir Ev’ry Mountain » lorsqu’il s’agit de défis hebdomadaires, tout en se disant : « J’ai confiance ». Mais sur le dernier épisode de la saison 16 (ça continue le 17), les filles ont pu jouer dans l’une des « Choses préférées » du fandom – un Rusical !

L’épisode de vendredi (diffusé le 16 février) de la série télé-réalité a vu nos 10 reines restantes chanter leurs fesses rembourrées dans « The Sound of Rusic », la version traînée de la série du classique de Rodgers & Hammerstein, Le son de la musique. Entre danse, synchronisation labiale et (sur)acteur, les concurrents ont créé un Rusical inoubliable avec leur spectacle campy.

Après avoir volé la vedette en incarnant « Mariah », Plasma a remporté son deuxième défi grâce à sa performance captivante. Mais dans leurs rôles respectifs de « Sister Sister » et « Schnitzel », Mhi’ya Iman LePaige et Megami se sont retrouvées sur le point de dire « Au revoir, adieu » aux autres concurrents.

En s’affrontant en synchronisation labiale avec “Flowers” de Miley Cyrus, Mhi’ya a évoqué de manière experte l’énergie d’amour-propre de la chanteuse avec une performance parfaite. L’interprétation sérieuse et sobre de Megami, quant à elle, a laissé la reine se tenir la main alors qu’elle s’éloignait de la scène principale.

Panneau d’affichage a discuté avec Megami de ses réflexions sur le défi Rusical, de ses origines en tant que cosplayeuse et de la raison pour laquelle elle est heureuse que son appel à « protéger l’art queer » dans l’émission de talents de cette saison ait reçu toute l’attention qu’il a reçue – positive ou négative.

Comment te sens-tu après ta course ? Course de dragstersMégami ?

Je veux dire, ça a certainement été un ajustement. Au début, c’était un peu dur pour moi, mais au fil des semaines, je pense que les gens ont appris à me connaître et à voir ce que je fais – en tant qu’interprète, en tant que reine, qui je suis en tant que personne. Cela a été vraiment agréable d’avoir des gens qui viennent me soutenir et me soutenir au cours des derniers épisodes. Je suis triste de devoir y aller, alors que je suis en plein essor ! Mais il vaut mieux sortir en se sentant au top que de commencer à faire des choses vraiment horribles et que les gens veulent ensuite que vous partiez.

Vous êtes connu comme le reine du cosplay ici à New York – qu’est-ce qui vous a poussé à fusionner le drag et le cosplay lorsque vous avez débuté ?

Au début, il ne s’agissait même pas de drag : il s’agissait uniquement de cosplay et d’aller à des conventions de bandes dessinées. Mes personnages préférés ont toujours été les personnages féminins, donc je voulais toujours faire du cosplay comme tout le monde à la convention – mais je ne voulais pas faire Wolverine, je voulais être Jean Grey ! Cela a donc commencé lorsque je faisais des costumes pour les personnages que je voulais faire cette année-là, et j’apparaissais comme les personnages féminins que j’aimais. Faire du drag est venu naturellement après ça : je n’étais pas un artiste, j’adorais confectionner des costumes et incarner des personnages.

C’est aussi vraiment cool de vous voir faire tout votre possible pour créer un espace dans une communauté qui autrement ne serait peut-être pas la plus accueillante pour les personnes queer, comme la culture nerd.

Il est extrêmement important pour moi de prendre de la place dans la culture geek, qui est traditionnellement considérée comme réservée aux hommes cisgenres et hétérosexuels. Je veux montrer aux gens que les homosexuels aiment les jeux, les femmes aiment les trucs de geek, les gens de couleur aiment tout ça aussi. C’est tellement important d’occuper cet espace. Chaque fois que je vais au Comic Con, à Anime NYC ou à l’une de ces conventions, les gens viennent me voir et me racontent à quel point ils se sentent soudainement inspirés à s’exprimer. C’est le but! Il s’agit de montrer aux autres qu’ils peuvent aussi le faire !

Avant de plonger dans l’épisode, nous devons parler de votre spectacle de talents dès la première. Qu’avez-vous pensé de la réaction du public à votre numéro « Protect Queer Art » ?

Eh bien… en fin de compte, j’aime toujours faire rire les gens, même si ce n’était pas mon intention. J’ai toujours été le clown de la classe. Cela vient d’un endroit très sincère et réel, donc je ne vais pas prétendre que c’était mon intention de devenir un mème ou quoi que ce soit du genre – j’aime tellement le drag et cette communauté, et avec tout ce qui se passe dans le monde, je viens de le faire. je me sentais obligé de dire quelque chose. Je voulais utiliser mes 60 secondes sur cette plateforme devant des millions de personnes pour dire quelque chose.

C’est drôle, parce qu’il y avait beaucoup de gens dans des endroits comme New York, Chicago, Los Angeles, ces villes traditionnellement très queer, qui disaient : « Vous prêchez à la chorale. Mais après avoir voyagé un peu dans des États traditionnellement rouges, le nombre de personnes qui sont venues me voir et m’ont remercié d’avoir dit ce que j’avais dit était stupéfiant. Parfois, on a l’impression que certaines personnes dans ces bulles bizarres ne comprennent pas vraiment cela. Course de dragsters n’est pas seulement regardé par les homosexuels. Il y a tant d’autres personnes qui regardent cette émission, en particulier les homosexuels qui peuvent être apathiques à l’égard de la politique et voient les reines comme des personnages de dessins animés sur leur téléviseur.

J’espère au moins que les gens pourront moins nous voir comme des personnages à la télévision, voir notre humanité et comprendre que nous avons toujours besoin de vous pour nous défendre. Nous avons besoin que vous deveniez politiquement actifs, car nous ne pouvons pas nous protéger seuls – nous avons besoin de la communauté entière.

Dans cet épisode, nous avons eu le défi Rusical, où – inévitablement – ​​quelques filles ont fini par se battre pour les rôles. Est-ce que perdre le rôle de la baronne au profit de Q vous a dérangé la tête pendant que vous vous prépariez à relever le défi ?

Ouais, je dirai que c’est le cas. J’essayais vraiment d’obtenir un rôle dans lequel je savais que je pourrais me démarquer et montrer mes capacités plus comiques. Obtenir un rôle que je ne voulais vraiment pas, ou avec lequel je ne pensais pas avoir assez de personnage avec lequel travailler… ouais, c’était nul. [Laughs.] Evidemment, ça ne s’est pas très bien passé pour moi ! Mais j’ai fait de mon mieux avec ce qu’on m’a fourni, et je pense honnêtement que j’ai fait un travail fantastique étant donné que j’ai dû danser mon cul pendant tout le spectacle, tandis que certaines personnes ont juste pu se promener sur scène et pointer du doigt le public. . Il y a une différence !

J’adore le fait que vous ayez travaillé avec Adam Shankman dans cet épisode, surtout après avoir révélé que Laque pour les cheveux a directement influencé votre amour du drag. Qu’est-ce qui vous a marqué dans la comédie musicale et le rôle d’Edna dans cette série ?

En grandissant, j’ai toujours été un petit garçon féminin – le simple fait de pouvoir voir quelqu’un être une drag queen comme Edna était incroyable. C’était tellement cool de voir quelqu’un embrasser pleinement le fantasme féminin, être aimé et célébré sur scène, et être le héros de l’histoire. Et ce n’est pas seulement Edna, c’est Tracy aussi ! La grosse fille et la drag queen peuvent désormais être les héros. C’était pleinement moi au lycée, j’ai pu me voir dans ces personnages comme une personne plus grande et un garçon queer qui n’a pas pu embrasser ma féminité de cette façon. Donc oui, c’est une partie très importante de ma vie.

Avant de partir, nous aimerions savoir : quelle musique avez-vous écouté ces derniers temps ?

En fait, j’ai beaucoup écouté Chappell Roan ! J’ai redécouvert son album il y a quelques semaines et il m’inspire beaucoup ces derniers temps. En tant que reine de Brooklyn, j’essaie toujours de sortir des sentiers battus avec mes performances, et j’aime la musique qui sort aussi un peu des sentiers battus. “Super Graphic Ultra Modern Girl”, en particulier, est tellement bon. C’est un titre compliqué, mais je suis obsédé.