McCartney à travers ses chansons

Chanson des débuts des Beatles, quand ils donnaient un cachet inimitable à la pop. Le titre signifie littéralement “ça a été une dure journée et nuit”, une absurdité comme d’autres que Ringo Starr disait souvent. «Nous étions encore jeunes et célèbres dans le monde entier. Au bout d’un moment, nous en avons eu marre de tout cela. Trop de cris, trop d’autographes, trop de manque d’intimité. En tout cas, c’était excitant d’être jeune, riche et célèbre”, se souvient Paul McCartney.

Le propriétaire du salon de coiffure auquel la chanson fait référence s’appelait Harry Bioletty, et il coupait les cheveux de tout le groupe. Les personnages de la chanson lui semblent encore tirés d’une pièce du dramaturge Harold Pinter. Il était chez elle lors d’une fête, dit McCartney, et la baignoire était remplie de bouteilles de champagne. “J’aime l’idée que tous les personnages de la chanson sont un peu maladroits, ils ont tous quelque chose d’étrange.”

Elle figure sur le double album « The Beatles », également appelé album blanc, et constitue l’une des grandes chansons acoustiques de la discographie du groupe et des années soixante. Dans le langage de la rue, « merle » signifie « fille noire ». «Liverpool était un port négrier et abritait également la première communauté caribéenne d’Angleterre. J’ai donc rencontré beaucoup d’hommes noirs, notamment dans le monde de la musique, comme Lord Woodbine, un chanteur de calypso qui a fait quelques plongées en ville », écrit McCartney dans le livre avec ses paroles.

Il fait partie de l’album d’adieu du groupe, « Let It Be », de 1970, et est sorti quelques mois auparavant en single. « Il y a quelque chose de mélancolique là-dedans : l’idée que les Beatles devraient retourner à leurs racines, là où nous étions à Liverpool. Et ces racines sont personnifiées dans le style de la chanson, qui est du pur rock and roll. Parce que c’était finalement ce que je pensais que nous devions faire : nous devrions retourner à notre place et redevenir un petit groupe. Tout le contraire de ce que pensait Lennon.

Extrait de l’album “McCartney II”. «C’est né du simple besoin d’enregistrer, de s’amuser en studio. J’ai bricolé et expérimenté. “Il ralentissait ou accélérait les bandes.” Il l’a joué pour la première fois avec son groupe Wings, alors que celui-ci était sur le point de se séparer, il s’est donc tourné vers l’un de ses albums solo. Il atteint le numéro 1 aux États-Unis, ce qui ne l’inquiète pas même s’il révèle un goût populaire. “John l’a décrit comme ‘un bon travail’. “Il traînait depuis un moment, ne faisait pas grand-chose, et le sujet l’a sorti de son inertie.”

«Ébène et Ivoire/Vivre ensemble en parfaite harmonie/Côte à côte sur le clavier de mon piano/Oh seigneur, pourquoi pas nous ?» Un classique de la radio, avec la voix et la batterie de Stevie Wonder, alors au sommet de sa popularité. «Je l’ai écrit en réponse aux tensions raciales, qui avaient déjà provoqué de nombreuses frictions au Royaume-Uni (…) C’était fascinant d’enregistrer avec Stevie parce que c’est un véritable monstre musical : il est la musique. “Il fallait être très précis car cela décelait toutes les erreurs.” McCartney reconnaît qu’il y avait des gens qui se moquaient de lui à cause de sa gentillesse, mais il précise qu’il n’a jamais cru qu’il résoudrait le monde.

Michael Jackson l’a appelé pour voir s’il souhaitait une collaboration et il s’est immédiatement présenté au bureau de McCartney à Londres. Tout a commencé à l’étage. “Écrire une chanson consiste à suivre un chemin, à en sortir et à ouvrir un nouveau chemin”, explique le Beatle. Il l’a laissé prendre les devants et pense que la sensibilité de la chanson appartient à Jackson. “‘Baptisé dans toutes mes larmes’ : c’est une expression que je n’aurais jamais utilisée.”