La première fois que j’ai entendu Gal Costa, c’était peut-être depuis un juke-box sur les quais de Rio de Janeiro ou de Santos, à l’été 1970. J’avais quinze ans, j’étais parti en mer comme chef de mess, et des dauphins jouaient devant le étraves alors que nous faisions escale dans les deux ports tropicaux. La musique jouée dans les bars ressemblait à un doux alizé contre le front, pour parler Taube. Comme une caresse qui m’a permis de suivre mes pulsions d’adolescent d’un pas léger. À l’exception des moments où il a été brutalement réduit au silence lorsque la police militaire a pris d’assaut les locaux tard dans la nuit pour mener leurs raids de routine.
Parmi les chansons de Gal Costa susceptibles d’être entendues dans ces bars en 1970, il y avait sûrement le tube “Baby”, de son album révolutionnaire éponyme en 1969, qui est toujours irrésistible à écouter aujourd’hui. La chanson est un mélange rare de Ray Charles, psychédélique et de Serge Gainsbourg – porté par un rythme de valse dansant à partir duquel Costa exécute des arts aériens avec sa voix envolée. Comme si elle était dans un espace pour toutes les formes de libération.
Gal Costa a grandi à Salvador de Bahia où elle a fait la connaissance du groupe de musiciens, compositeurs et chanteurs qui formeront plus tard, puis avec Rio comme base, le noyau musical du mouvement tropicália politiquement et esthétiquement rebelle : Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia et Tom Ze. Un mouvement qui a émergé sur la scène musicale brésilienne vers 1968 et a rapidement acquis une telle influence que deux des principaux auteurs-compositeurs, Veloso et Gil, ont été contraints à plusieurs années d’exil à Londres en raison des menaces et du harcèlement du régime dictatorial.
“Minha voz, minha vida” bouge et brille comme un chat solaire scintillant insaisissable et offre le plus beau portugais que je connaisse
Mais les Brésiliens ne sont pas faciles à faire marcher à temps. Gal Costa est resté dans le pays et a veillé à ce que les chansons de Veloso et Gil deviennent de plus en plus influentes. De plus, elle a trouvé sa propre voie, ce qui signifie qu’elle a abordé la large musique populaire brésilienne et ses racines dans la samba et la bossa novan ainsi que dans d’autres styles régionaux à partir de sa position d’avant-garde.
Un moment fort de 1974 est l’album samba-funky “Cantar” avec son union pétillante de sons et de rythmes bruts et sophistiqués dans une merveilleuse collection de chansons. Mais sa voix devient plus lumineuse un peu dans les années 1980, où elle semble pouvoir tout faire avec une aisance étonnante. Comme dans “Minha voz, minha vida” de Veloso où les paroles disent : “Ma voix, ma vie/Mon secret, ma révélation/Ma lumière cachée/Ma boussole et mon délire”. Une chanson qui bouge et brille comme un chat solaire scintillant insaisissable et qui offre les plus beaux portugais que je connaisse. Je l’avais dans les oreilles, en tant que guide et saint patron, lorsque j’ai revisité les vieux quartiers portuaires de Rio et de Santos bien plus tard dans la vie. Mais aussi parce qu’il promet que l’amour peut pousser comme une “fleur sans frontières”.
La musique populaire brésilienne ne pourrait exister sans tous ses duos, deux voix qui se défient et s’entremêlent. Le tout premier enregistrement de Gal Costa, “Sol negro”, sorti en 1965, était également un duo avec la sœur de Veloso, la beaucoup plus sombre Maria Bethânia. Poids et légèreté dans une danse de couple serrée.
Quand la pandémie est arrivée et annulé les carnavals vitaux, Gal Costa, alors âgée de 75 ans, a répondu en réalisant le merveilleux disque “Nenhuma dor”, qui s’est également avéré être son dernier (est DN 210216). Là-dessus, elle prend par la main dix jeunes chanteurs masculins, dont le fils de Veloso, Zeco. Pour défier les ténèbres sous forme de duo avec quelques-uns de ses plus grands classiques, dont une version fantastique de “Baby”.
en savoir plus sur musique et plus de paroles de Martin Nystrom.
