Le premier flux de Billboard sert de guide pratique pour les sorties les plus essentielles de ce vendredi – la musique clé dont tout le monde parlera aujourd’hui et qui dominera les listes de lecture ce week-end et au-delà.
Cette semaine, Lil Baby reprend son tour, Blink-182 est de retour et plus audacieux que jamais, et The 1975 a un énoncé de mission concis. Découvrez tous les choix du premier flux de cette semaine ci-dessous:
Petit bébé, Ce n’est que moi
D’une part, Lil Baby est une star naturelle, avec une voix singulière et le type de charisme qui peut le transporter à travers des succès en solo, des couplets invités et des opportunités commerciales ; d’autre part, la musique de Lil Baby, parfois anxieuse et souvent insulaire, ne s’aligne pas sur les principes de longue date du hip-hop traditionnel. Cette tension entre la personnalité et le produit a été fascinante à observer alors que le profil de Lil Baby a explosé depuis les années 2020 Mon touret constitue le cœur de Ce n’est que moi, qui arrive comme un blockbuster (avec des spots invités de Future, Young Thug, Jeremih et Pooh Shiesty, entre autres) mais est défini par l’attention de Baby aux détails et à l’approche brûlante de la narration au lieu de se précipiter vers l’accrocheur. Complexe et bouleversant, Ce n’est que moi trouve Lil Baby adoptant sa propre définition de la célébrité.
Blink-182, “Bordure”
“Je suis un enfant punk rock, je suis venu de l’enfer avec une malédiction / Elle a essayé de la prier, alors je l’ai baisée à l’église”, chante Tom DeLonge dans la première minute du single de retour de Blink-182 “Edging, » allant droit au but sur son premier single Blink depuis une interruption de plusieurs années. Le trio se concentre sur l’énorme tournée de retrouvailles de l’année prochaine, mais «Edging» prouve que DeLonge, Mark Hoppus et Travis Barker savent toujours comment entrer dans une pièce et créer un pop-punk serré, accrocheur et extrêmement sophomoric; c’est super de les avoir de retour.
Le 1975, Être drôle dans une langue étrangère
Les 1975 sont responsables de certaines des chansons pop les plus éblouissantes de la dernière décennie, d’où le fait que Matty Healy et co. a décidé de s’associer à Jack Antonoff pour Être drôle dans une langue étrangère – avec l’intention apparente de faire un album sur l’amour – devrait séduire quiconque est même un fan occasionnel du groupe britannique. Ce qu’Antonoff propose sur le long métrage, c’est la concentration : l’étalement typique des studios du groupe est ici réduit à 11 titres, débordant d’espoir pour un avenir meilleur à l’ère numérique et d’adoration pour la chanson pop (« Oh Caroline », par exemple, est le son de tout le monde impliqué synthétisant les années 80 et tirant sur tous les cylindres).
Zach Bryan, “affamé”
“Starved” est un parfait exemple de la raison pour laquelle Zach Bryan est devenu l’une des vedettes de l’année de la musique country : le nouveau single, qui suit le prolifique auteur-compositeur-interprète Le chagrin américain album et Blues d’été EP, fonctionne plus comme une apothéose de son écriture country-rock que comme un single provisoire, trempé de souvenirs et avançant avec un grognement étouffé. “Il n’y a pas de monde dans lequel je sois bon pour toi”, conclut Bryan au pont, alors que les cordes sonnent tranquillement sa blessure.
Piments rouges piquants, Le retour de la cantine de rêve
Les Red Hot Chili Peppers ont peut-être fait attendre six ans les fans pour de la nouvelle musique après 2016 L’escapademais ils ont également fait le profit en vaut la peine, avec les deux Amour illimité et maintenant Le retour de la cantine de rêve sortira en 2022 (avec une tournée des stades à travers l’Amérique du Nord entre leurs sorties). A 75 minutes, Le retour de la cantine de rêve (enregistré pendant la Amour illimité sessions) est à la fois un déluge de ce que les Chilis font de mieux – le morceau d’ouverture “Tippa My Tongue” donne à Anthony Kiedis toute latitude pour cracher son jeu – et un projet plus satisfaisant qu’une collection de faces B, surtout quand il s’agit de bonheur- des coupes comme l’hommage d’Eddie Van Halen “Eddie”.
Nessa Barret, Jeune pour toujours
Pop, alternative, pop-punk, emo – quelle que soit la façon dont vous voulez décrire la musique de Nessa Barrett, l’auteur-compositeur-interprète a trouvé un créneau en racontant des histoires qui fonctionnent sur les stations de radio et dans les clips TikTok. Jeune pour toujoursle premier album de Barrett, continue sur le chemin émotionnellement inébranlable qu’elle a commencé avec le récit étonnant sur les troubles de l’alimentation “Dying on the Inside”, alors que des morceaux comme “Dear God” et “Tired of California” documentent des sentiments de vide et d’ennui au-dessus des arrangements éthérés.
