2024-04-01 08:24:58
L’artiste Refik Anadol utilise l’IA générative pour produire des images, vues ici dans le cadre de l’exposition « Echoes of the Earth : Living Archive » à Serpentine North, Londres.
Hugo Glendinning | Avec l’aimable autorisation de Refik Anadol Studio et Serpentine.
Le monde de l’art – comme de nombreuses industries – se demande comment utiliser au mieux l’intelligence artificielle, en particulier sous sa dernière forme, l’IA générative.
Les générateurs d’images comme Midjourney et DALL-E 3 d’OpenAI peuvent produire des images à partir d’invites écrites, et cette technologie a été utilisée pour créer un couverture de magazine, gagner un prix d’art et habiller le pape dans une doudoune blanche.
Certains artistes avec lesquels CNBC s’est entretenu ont décrit le potentiel de la technologie comme étant effrayant ou menaçant, ou ont exprimé des inquiétudes concernant le droit d’auteur. Mais ils ont également déclaré qu’ils étaient enthousiasmés par ce que l’IA générative pourrait apporter.
L’artiste d’installation Rubem Robierb a été “choqué” lorsqu’il a vu pour la première fois ce que l’IA générative pouvait faire, a-t-il déclaré par téléphone à CNBC. “À ses débuts, [generative] L’IA peut créer plus d’images en une seconde [than] le cerveau humain peut même traiter. Ce n’est pas nécessairement une bonne chose, mais nous sommes tous ici contraints à l’expérience”, a-t-il déclaré dans un e-mail de suivi.
Robierb se spécialise dans la sculpture et une pièce intitulée “Dandara” a été exposée à New York, à la mémoire de Dandara dos Santos, une femme transgenre qui a été tuée à Fortaleza, au Brésil, tout en réalisant “Dream Machine”, une grande paire d’ailes de papillon commandée par Celebrity Cruises pour Edge, son navire de croisière d’un milliard de dollars.
L’artiste Rubem Robierb avec sa sculpture “Dream Machine”. Robierb souhaite que des “limites juridiques” soient introduites pour protéger la propriété intellectuelle des artistes.
Rubem Robierb
L’artiste, basé entre New York et Miami, a déclaré qu’il n’avait pas encore utilisé l’IA dans son travail. Mais il a décrit que cela n’était « pas une question de choix » et a ajouté qu’il réfléchissait à la manière et au moment de l’utiliser.
“On peut aussi y voir une menace pour la créativité. Dans l’état actuel des choses, [generative] L’IA s’appuie sur des images connues, des œuvres d’art connues et des artistes connus pour accomplir une tâche. Des limites juridiques doivent être créées afin de protéger la propriété intellectuelle”, a déclaré Robierb.
En Europe, la Commission européenne Loi sur l’IA vise à réglementer cette technologie, en fonction du risque qu’elle présente en termes de droits ou de sécurité des citoyens, et devrait entrer en vigueur dans environ deux ans, selon un rapport de décembre. communiqué de presse.
Art génératif
Utiliser l’IA générative de manière éthique est une considération clé pour la galerie londonienne. Serpentinqui développe des projets d’IA avec des artistes depuis 2014, selon sa PDG Bettina Korek.
L’une des expositions actuelles de la galerie, Echoes of the Earth: Living Archive, de Refik Anadol, présente des œuvres d’art à grande échelle générées par l’IA, telles que “Artificial Realities: Coral”, créées à partir d’environ 135 millions d’images de coraux “ouvertement visibles”. accessible en ligne”, selon un communiqué de presse.
“L’IA semble très éloignée de notre type d’expérience humaine. Mais Refik a créé une expérience tellement immersive et sensorielle”, a déclaré Korek à CNBC par appel vidéo. “Le public découvre l’art d’abord, et ensuite la technologie”, a-t-elle déclaré, ajoutant qu’Anadol s’est concentré sur l’importance d’utiliser des données “d’origine éthique” pour former l’IA qui produit les images.
L’artiste Refik Anadol a utilisé l’IA générative pour créer des œuvres d’art, visibles ici lors de l’exposition « Echoes of the Earth : Living Archive » à la galerie Serpentine North à Londres, au Royaume-Uni.
Hugo Glendinning | Avec l’aimable autorisation de Refik Anadol Studio et Serpentine.
Anadol a utilisé ce qu’il appelle un « grand modèle naturel », où les données du Musée d’histoire naturelle de Londres et de la Smithsonian Institution, entre autres, ont été utilisées pour entraîner une IA à produire du contenu pour un travail intitulé « Archive vivante : grand modèle naturel », qui a été montré pour la première fois au Forum économique mondial de Davos, en Suisse, en janvier.
L’approvisionnement éthique de données pour entraîner l’IA fait partie d’une « conversation beaucoup plus vaste à laquelle nous réfléchissons avec les artistes », a déclaré Korek, et le quatrième rapport de Serpentine sur les futurs écosystèmes artistiques, publié en mars, a appelé les institutions publiques à « se considèrent comme des intermédiaires du rôle de l’IA dans la société. »
D’autres galeries, comme 37xDubai aux Émirats arabes unis, se tournent vers l’art généré par l’IA. L’exposition du lieu, Generative: Art & Systems, présente le travail d’artistes dont Julian Espagnon, qui mélange design, code et art, selon le fondateur et PDG de la galerie, Danilo S. Carlucci.
Que faisons-nous pour remplacer l’expérience humaine ?
Lorsqu’on lui a demandé si l’art génératif pouvait égaler la valeur de l’art créé par les humains, Carlucci a déclaré que l’art génératif implique la créativité et les compétences, dans un e-mail adressé à CNBC. “Certains des artistes de notre exposition sont très techniques et ont une très bonne compréhension du code. Les œuvres qu’ils créent nécessitent des heures de travail et, à l’instar de l’art traditionnel, l’histoire derrière leurs pièces est accompagnée d’un… message réfléchi.” il a dit.
À la Serpentine, l’équipe Arts Technologies de la galerie travaille sur un certain nombre de projets en matière d’IA, notamment une exposition qui explorera « les couloirs sombres de ce que signifie être un artiste à l’ère de l’IA » par les artistes et musiciens Holly Herndon et Mat Dryhurst, qui ouvrira à l’automne, selon un communiqué.
Dryhurst et Herndon sont également co-fondateurs de Spawning, une organisation axée sur la gouvernance des données pour l’IA. Un de ses produits, moteur de recherche Ai-je été formépermet aux utilisateurs de voir si leur travail et leurs images ont été utilisés pour entraîner certains des grands modèles de langage qui sont à l’origine de l’IA générative, avec la possibilité d’empêcher leur utilisation à l’avenir.
Les plateformes d’IA Stability et Hugging Face sont deux des plateformes génératives utilisant le registre Have I Been Trained, et Spawning « courtise activement » OpenAI et Midjourney, selon Jordan Meyer, son co-fondateur et PDG, dans un e-mail à CNBC.
L’IA comme « outil » d’un artiste
L’artiste abstrait Shane Guffogg a des sentiments mitigés à propos de l’IA. Il a décrit l’IA comme « un outil », lors d’un appel vidéo avec CNBC. “Une partie est effrayante. Une autre partie est excitante car cela m’a permis de débloquer ce que j’entendais ‘sensoriellement'”, a-t-il déclaré.
Guffogg a synesthésieune condition sensorielle qui signifie qu’il assimile des couleurs individuelles à des notes de musique particulières, et il souhaitait créer une composition musicale basée sur son art qui pourrait être interprétée par un pianiste.
Il a contacté des développeurs de logiciels pour l’aider à le faire pour une pièce intitulée “Sounds of Color” – qui fait partie d’une exposition qu’il présentera à Venise, en Italie, à partir du 20 avril – mais a découvert que certains développeurs souhaitaient remplacer l’élément humain par la technologie.
“Ils voulaient que ce soit entièrement généré par l’IA, non seulement à partir de mes peintures, mais à partir de mes mouvements. Et… l’élément humain est supprimé. Et j’ai juste dit : ‘Non, je ne vais pas faire ça'”, Guffogg dit.
L’artiste californien Shane Guffogg a travaillé avec un programmeur de logiciels d’IA et un pianiste pour créer une exposition à Venise, en Italie, entre avril et novembre. Il a déclaré que la technologie de l’IA était à la fois “effrayante” et “excitante”.
Shane Guffogg
Un autre développeur souhaitait créer un hologramme de Guffogg capable de créer un nouvel art. “Il a dit… une fois que nous avons documenté tous vos mouvements, cela peut perpétuellement générer de nouvelles peintures longtemps après votre départ”, a déclaré Guffogg. Une suggestion qu’il a également refusée.
Guffogg a travaillé avec le programmeur de logiciels d’IA Jonah Lynch et le pianiste Anthony Cardella sur “Sounds of Color”, et a déclaré qu’il avait pleuré la première fois qu’il “entendait” l’une de ses peintures exécutée. “Je pouvais entendre tout le [musical] influences que j’écoutais pendant que je peignais”, a-t-il déclaré.
Guffogg n’a pas expérimenté de programmes d’IA générative, mais a déclaré que des personnes lui avaient montré des images créées de cette manière. Créer son propre art est une question de « joie de la découverte », a-t-il déclaré. “Que faisons-nous pour remplacer l’expérience humaine ? (…) Espérons qu’elle s’usera d’elle-même et que ce ne sera plus le meilleur des mondes”, a-t-il déclaré à propos de l’IA générative dans le contexte de l’art.
Robierb avait un sentiment similaire. “[An] Les œuvres d’art originales ne seront originales que si elles proviennent d’une personne… rien ne peut battre cela, la créativité originale. Je pense qu’à un moment donné, nous entrerons dans une foire d’art et nous devrons étiqueter les œuvres d’art. [that are] créé par l’homme”, a-t-il déclaré à CNBC.
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